Viñetas con tinta de chapapote

Noticia aparecida en el país:

Un cómic evoca el desastre provocado por el 'Prestige' en noviembre de 2002 - Sus autores sitúan la acción en un pueblo imaginario de una costa indeterminada

Agosto de 2007. La costa de un país indeterminado. Un hombre con aspecto feliz pasea por una preciosa playa, limpia, impoluta, sin que nada parezca poder traer a la memoria el negro chapapote que la inundaba meses antes.

Con esta postal de apariencia idílica comienza La cuenta atrás, una exhaustiva y demoledora narración sobre el desastre del hundimiento de un petrolero que anega las costas con un vertido tóxico de fuel. Pese a la evidente identificación de todo lo que acontece en el álbum con Muxia, la costa da Morte y la catástrofe del Prestige, los autores de este cómic, el guionista Carlos Portela (Vigo, 1967) y el dibujante Sergi San Julián (Barcelona, 1973), prefirieron situar la acción en el imaginario aunque reconocible pueblo de Caldelas. "Lo que nos interesaba es saber cómo nos comportamos las personas", dice Portela, "porque, a la hora de la verdad, todos intentan sacar partido de la situación o echar balones fuera, y muy poca gente intenta solucionarlo y que no vuelva a pasar. Por eso la historia tiene ese tono de fábula: es Galicia, parece Galicia, aunque puede ser cualquier otro lugar".

Un objetivo que se alcanza a través de una compleja estructura de flashbacks, que va contando en sentido inverso la historia, en una investigación ciega en la que cada acto es una consecuencia cuyas causas hay que averiguar, derribando tópicos a cada paso. Se trata de un esquema argumental que podía haber derivado de forma muy fácil en una búsqueda maniquea de los culpables, pero que se evita gracias a que el guionista ha tenido muy claro desde el principio que le interesaba seguir y analizar a los actores de esta tragedia, desde los políticos hasta la gente del pueblo: "Yo no creo que haya culpables o personajes malignos a lo Fu Manchú. Se rompió un petrolero, y eso le puede pasar a cualquier Gobierno, no es culpa de él, eso es evidente. El problema es cómo se gestionó. Yo tengo una gran fe en la incapacidad humana, más que en la existencia de planes maestros". Siguiendo el tradicional relativismo gallego, igual que no hay culpables tampoco hay víctimas absolutas: "Todos tomamos decisiones, y éstas acarrean consecuencias", sentencian los autores.

La historia del Prestige y el desastre ocurrido desde aquel fatídico noviembre de 2002 es bien conocida; sin embargo, en La cuenta atrás hay una versión muy diferente de cómo el chapapote afectó a las relaciones entre las personas y cómo todavía ha sido imposible limpiarlo de los recuerdos de aquellos que lo sufrieron: "Hay cosas que el batido del mar no limpia", aseguran los autores. Cinco años después del desastre ecológico, La cuenta atrás descubre al lector cómo la mancha de chapapote sigue profundamente instalada en la conciencia de la sociedad gallega. Carlos Portela: "Mucha gente me decía que era mejor no hablar y pasar página, pero no nos podemos quedar en el movimiento ciudadano que se generó".

La cuenta atrás será publicada por la editorial gallega Faktoría K de Libros en dos volúmenes, cuya primera entrega aparecerá el próximo mes de agosto, coincidiendo con la celebración del salón del cómic de A Coruña.

La cueva del Poolman

Crítica de comic

Mouse Guard: Fall 1152

Editorial: Villard
Escritura: David Petersen
Dibujo: David Petersen

Primero lo primero ¿qué diablos está haciendo este cómic en apariencia francés en mi colección? Y es que el arte de David Petersen parece emular lo mejor del estilo artístico y delicado del arte francés, con la narrativa gráfica superior del cómic americano; creando una amalgama muy agradable a los ojos del lector casual.

La primicia es increíblemente simple, pero a la vez atractiva; los ratones tienen una sociedad, tan pequeña como para no ser percibida, pero tan eficaz como para crear ciudades, empleos, y protección. Esta protección se da por medio del Mouse Guard; un grupo de ratones entrenados que sirven como guardianes de los territorios, escoltas y detectives; en un mundo donde TODO es más grande que los ratones y muchos animales se los comen; el Mouse Guard gana meritos por el coraje que tienen sus miembros al enfrentar peligros que los superan unos varias cientos de veces en tamaño y peso.

La historia gira en torno a Lieam, Kenzie y Saxon, tres ratones elite del Mouse Guard con la misión de encontrar a un roedor mercader perdido, y como esto ignita en un complot político mucho más complejo y toda una guerra de insurrección.

Como toda buena historia, esta comienza con un principio simple (ratones con espadas) y evoluciona en algo más complejo. David Petersen (que funciona como ambos, escritor y artista de la serie) ha creado un mundo agradable y detallado, desde el hecho de que Kenzie se rehúse a usar espadas en lugar de un báculo, hasta los mapas que se incluyen en esta colección; el autor se ha molestado en pensar en muchos de los detalles que enriquecen este mundo ficticio y bonito pero lleno de peligros.

La historia en si misma es sencilla, pero el arte es magnifico, con colores vivos, buena diagramación y excelente lenguaje corporal; es evidente que el fuerte de Petersen es dibujar y que lo disfruta en este proyecto, donde cada viñeta esta bellamente coloreada e ilustrada (las páginas de la batalla en la lluvia son memorables).

Mouse Guard es uno de esos comics que salen de la nada y son satisfactorios. En un mercado donde cada cómic es altamente publicitado en base a sus autores, es refrescante que un autor independiente (un Indy como los llamamos aquí) sea capaz de lograr un éxito comercial y de crítica.

Mouse Guard no es un cómic nuevo, pero (al menos en América) es difícil de conseguir, porque cada vez que se hace una re-impresión se agota en menos de dos semanas; me fue informado, que recientemente se publicó una versión traducida en España (al exorbitante precio de 20 euros, un poco menos del doble de lo que me costo aquí) por Norma, así que sugiero al menos darle una ojeada.

Mi única queja importante, es que solo tengo un tomo por leer. Fall 1152 será continuado por Winter 1152, pero este aún no ha sido recopilado. ¿Escuchaste Petersen? Quiero más Mouse Guard, quiero más tomos, quiero camisas, quiero pines y botones ¡Rayos! ¡Quiero una figura de Saxon!

En conclusion Mouse Guard es comic maduro pero bonito, y de una narrativa gráfica espectacular, en lo personal, tiene mis recomendaciones.

La tercera opción

El vaso medio lleno o medio vacio. Perplejos nos quedabamos cuando nos decían que la forma de ver un vaso te podía decir si eras una persona positiva o negativa. Lo que es la psicología.


Para mí esta tira cómica es casi como un estilo de vida. Para mí lo mejor es actuar, no quedarse contemplando la vida. Hay gente que se consume pensando en las cosas malas de la vida sin hacer nada para remediarlo o cambiarlo, no se dan cuenta de que todo puede estar en su mano. Y al revés, otros sólo hacen castillos en el aire, se pasan hablando de las cosas que van a hacer, todo ilusionados, pero que al final nunca lo llevan a cabo.

Polo Sur

En la navegación errante por internet, de vez en cuando te puedes encontrar con autenticas joyas. El buen humor es esencial para el día a día. Tal vez una de las tiras cómicas que os presentamos os puedan animar una aburrida jornada de trabajo.


Esta es una de las últimas tiras cómicas que nos podemos encontrar en esta web. Poco sabemos de sus creadores o por que sé creo este proyecto, pero lo que sñi q podéis hacer es indagar sobre los divertidos personajes del reino animal. Toda la página para vuestro disfrute.

Premiados 26 Salón del Comic de Barcelona

- Gran Premio del Saló, en reconocimiento a toda una trayectoria profesional: Pasqual Ferry (Barcelona, 1961).
- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007: S, de Gipi (Sins Entido).
- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007:Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).
- Premio al Mejor Guión de autor español 2007: Arrugas, de Paco Roca (Astiberri).
- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007: Jazz Maynard I: Home Sweet Home, de Roger Ibáñez (Diábolo Ediciones).
- Premio Josep Toutain al autor revelación 2007: Carlos Areces (Carlös).
- Premio a la Mejor Revista española 2007: El Manglar.
- Premio al Mejor Fanzine español 2007: Fanzine Enfermo
- Premio a la Divulgación del Cómic: Manuel Darias.
- Premio a la Mejor Obra Extranjera publicada en España en 2007: S, de Gipi (Sins Entido).
- Premio a la Mejor Obra de autor español 2007: Pere Pérez, Guerreros Urbanos: Tormenta de ostias (Dolmen).
- Premio al Mejor Guión de autor español 2007: Antonio Seijas, Un hombre feliz (Ediciones De Ponent).- Premio al Mejor Dibujo de autor español 2007: Alberto Vázquez, El Evangelio de Judas (Astiberri)
-Premio al autor revelación 2007: Pere Pérez.
- Premio a la Mejor Revista española 2007: Retranca.
- Premio al Mejor Fanzine español 2007: Ojo de Pez.- Premio a la Divulgación del Cómic: Yexus.

Lost Girls

Después de blankets, queda abierta la puerta del mundo del erotismo, y como nos gusta mucho Alan Moore, no podía faltar esta obra!


Weno, pues tal como he avanzado, Lost Girls es una novela gráfica escrita por el siempre genial Alan Moore (V de vendeta, Watchmen...) y dibujada por Melinda Gebbie, que ya trabajó con Alan Moore en Cobweb.

Narra las aventuras y descubrimientos sexuales de tres mujeres jovenes a finales del siglo XIX y comienzos del XX. En la historia, las tres mujeresn ya adultas se reunen a comienzos del siglo XX y hablan de sus diferentes aventuras desde su adolescencia.

Tachado de obsceno porque cuenta de forma gráfica aventuras sexuales de adolescentes menores de edad (auqnue sea ficción, las protas cuentas sus encuentros sexuales de cuando tenían 16 años entre otros) es una obra que ha creado mucha polémica y que aunque al final ha visto la luz en España, en otros paises, por ejemplo Francia, no se ha publicado (su publicación está suspendida por la editorial Delcourt) a la espera de ver como evoluciona la polémica y los diferentes problemas que han surgido entorno a la obra.

También ha habido problemas por los continuos guiños que se hace en la novela a cuentos infantiles como peter pan o alicia en el pais de las maravillas... No voy a destripar la historia pero si alguien quiere mas, que se pase por la wikipedia, y vea las alusiones implicitas que existen en la obra. Avisamos, puede haber spoilers en la wikipedia.

Este fin de semana que se ha desarrollado el salón del cómic debe estar siendo una de las obras maestras de Norma, que es la editorial que se ha encargado de darlo a luz en España.

Para terminar, decir que aunque se ha publicado por fin este año, es una obra que les ha llevado 16 años terminar a los dos artistas, asi que suponemos tendrá mucho curro implicito. Y también para terminar, recordamos que desde un punto de vista objetivo para criticarlo, hay que leerlo, si no, las criticas no tienen sentido.

Blankets

Hace mucho tiempo que no hacemos una recomendación de algún cómic. Esta vez vamos a adentrarnos en el mundo de la novela gráfica.

Para daros una señas de referencia, la novela gráfica se diferencia de otros cómics por su largura. Suelen ser una historía larga y compleja dirigia, mayormente, a publico más adulto.

En Blankets se narra la infancia y la adolescencia del propio autor. En sus casi 600 páginas cuenta desde su relación con su severo padra, hasta divertidas y curiosas historias con su hermano menos. La verdad es que estas historias van desde entrañables y graciosas, hasta dramáticas y serias.

En los Premios Eisner 2004 (los más importantes de EEUU de la industria del cómic) Blankets ha ganado dos premios, en la categoría de Best New Graphic Album y Best Writer/Artist. En los Premios Harvey 2004 (los segundos más importantes de EEUU después de los Eisner), Blankets ha ganado el premio en las categorías de Best Graphic Album of Original Work, Best Artist y Best Cartoonist (aunque la diferencia entre estos dos últimos es algo que yo mismo no acabo de entender). Además, Blankets ha sido elegido como mejor libro del año por el Library Journal, Yalsa (Asociación Americana de Bibliotecarios) y Time Magazine, y fue elegido como uno de los 10 mejores libros del año por Booklist.

Otra cosa que hay que mencionar de este cómic, como curiosidad, es que en ciertos estados de EEUU, su venta y lectura están prohibidos por su alto contenido erótico. Pero ahora no os penséis que os váis a encontrar con un cómic lleno de guarradas, tan sólo aparecen algunos desnudos femeninos muy inocentes. Merece la pena comprobar que los estadounidenses están otra vez equivocados.

Estética manga contra el odio religioso

El Gobierno alemán ha lanzado una campaña dirida a adolescentes de entre 12 y 16 años con el objetivo de prevenir la proliferación de ideas xenófobas contra las comunidades musulmanas y alertar a estas mismas comunidades de la presencia de grupos radicales que captan a miembros cada vez más jóvenes . La novedad de la idea es que en vez eslóganes o charlas en escuelas, los promotores de la campaña han ideado un cómic en el que el personaje principal, un chico de 15 años llamado Andi, se da cuenta de que el hermano de su novia musulmana ha caído bajo la influencia de un imán de ideas radicales.


Las historias de Andi ya habían sido utilizadas en 2004 en una campaña contra las ideas de extrema derecha en el Estado germano de Renania del Norte Westfalia donde tuvo gran éxito y por eso ahora el Gobierno alemán ha decidido extender la iniciativa con un nuevo enfoque a las escuelas de los principales Estado del país. El cómic de estética manga, del que se han distribuído más de 100.000 copias, trata de enseñar a los adolescentes, a través de las aventuras de Andi y sus amigos, el peligro de las ideas fundamentalistas y fomenta la convivencia pacífica entre las distintas comunidades religiosas de país.

'Lobezno' se aficiona al cómic

El actor Hugh Jackman (arriba foto reciente), que interpreta a Lobezno en la película X-Men, se ha aficionado al cómic.
El australiano será coautor de una serie de historietas junto al guionista de C.S.I, Marc Guggenheim (abajo junto a lobezno en plan guaperas, para que se note quien es el buenorro y quien el artista ?¿ O_o). Las aventuras futuristas que narra el tebeo van apadrinadas por Virgin Comics.

El cómic se llamará Nowhere Man y será publicado por Virgin Comics que ya hizo algo parecido con Nicolas Cage y Dave Stewart. El cómic se situará en el futuro, ‘Donde la humanidad puede comerciar con su vida’. Jackman pretende hacer un videojuego y luego una película (¿Adivináis quien será el prota?) basada en este nuevo proyecto.

Mas info en este blog:

La biblia en manga

Si, habeis leido bien. El libro más leido de la historia, y el que más veces se ha impreso no podía seguir sin su versión manga.

Se trata de un libro publicado en Febrero del año pasado y que en la actualidad tiene cuatro ediciones diferentes disponibles a la venta.

The Manga Bible - Raw

A small format edition containing the Manga adaptation of the full Bible plus brief features such as 'Introducing the Bible', creators' commentary on key scenes, and a 'Drawing the Manga Bible' workshop by Siku himself.


Una edición en formato pequeño que es la adaptación de la biblia completa y unos extras como 'Introducción a la biblia', comentarios de los creadores sobre las escenas clave y 'Dibujando la biblia en manga' por el propio Siku (el dibujante)


The Manga Bible - Extreme

Containing both the full TNIV text of the Bible plus the entire Manga adaptation, this is the most Extreme version of the Bible yet! The extra features include Siku discussing the creation of The Manga Bible, an artist's workshop, and an introduction to the Bible.

La biblia completa junto su adaptación manga, la versión mas extrema de la biblia hoy endía. Los extras incluyen a Siku discutiendo sobre la creación de la adaptación manga, su workshop y una introducción a la biblia.

The Manga Bible: NT - Raw


A small-format edition of Siku's New Testament, priced at £6.99. As well as the comic strip, it contains a number of 'extras': a 'Creating the Manga Bible' interview with Siku and Akin, a 10-page sketches gallery and a brief article explaining what the real Bible is and how it came to be written.

Una edición de pequeño formato del nuevo testamente al preico de 6,99 libras. A la vez que el comic contienen otros extras: entrevista a Siku y Akin sobre la creación del manga, 10 paginas con ilustraciones y un pequeño articulo explicando que es la biblia y como se les ocurrio escribirla.

The Manga Bible: NT - Extreme

A deluxe, large-format edition of Siku's New Testament, priced at £9.99. As well as the comic strip, the 'Creating the Manga Bible' interview and the introduction to the Bible article, it contains the full text of the New Testament scriptures, using Today's New International Version of the Holy Bible.

Una edición de lujo a gran formato del nuevo testamento de Siku por 9,99 libras. Junto al comic una entrevista sobre como se creo la biblia y una introducción al libro. Contiene el texto completo de las escrituras del nuevo testamente utilizando la nueva versión internacional de la Santa Biblia.

Toda la info pinchando aquí:

Webcomic: anwistyle

¿Qué, os a gustado? Esta es una de los tantos webcomics que existen por la red y uno de los que queremos destacar. Se trata del blog de Ángel Gómez, dibujante, graffitero y gigolo entre otras cosas. Si os gustan la tiras cómicas donde se ríen con el sexo éste es vuestro espacio.

Generos del manga

El manga en su pais de origen, el japón del sol naciente, tiene una infinidad de géneros. El cómic es leido por todas las clases sociales, todo tipo de trabajadores, todas las edades... el 40% de las publicaciones en papel que se imprime se utiliza para publicar manga! Y esto da pie a una diversificación increiblemente amplia en géneros. Se puede decir que hay generos para todos los gustos!

Teniendo en cuenta que japón tiene unos 127 millones de habitantes, exiten 300 publicaciones periodicas estables y la de mayor tirada es Shonen Jump con unos 6 millones de ejemploares SEMANALES.

Generos

Shonen: Significa literalmente "joven" (hombre), pero el término se puede utilizar para referirse a un tipo de anime y manga que está dirigido a los chicos adolescentes, aunque a veces puede atraer también a las chicas. Suele haber peleas y grandes dosis de acción, o bien romances vistos desde el punto de vista del chico. Es el género que más exito tiene

Algunos ejemplos son Gundam Wing, Dragon Ball, Inuyasha y El puño de la Estrella del Norte. El manganime dirigido a hombres jóvenes se conoce como seinen, aunque en Occidente se suele vender junto con el shōnen, como si fueran una misma cosa.

También se escribe "shonen", "shônen" o "shounen". Esta última forma es la transcripción individual de los caracteres hiragana, pero no indica tan bien la pronunciación de la palabra.

Shōjo: Es un tipo de manga/anime dirigido a chicas, pero que también puede interesar a los chicos. La palabra significa "chica joven".

Tradicionalmente, el "shōjo puro" se centra en las historias de amor y un fuerte protagonismo femenino, pero algunas historias shōjo se centran más en la acción para atraer a grupos más variados (sobre todo el subgénero de las magical girls). Por ejemplo, Sailor Moon combina elementos del "shōjo puro" con elementos de acción, con lo que ven la serie tanto las niñas de 10 años como los ejecutivos de 40.

Muchas veces, el manga y anime shōjo contiene elementos de shōnen-ai o incluso yaoi,( ver hentai mas adelante) por no hablar del shōjo-ai, y, recientemente, yuri. Los bishōnen tienen una estética muy definida, de chicos que tienen rasgos bastante feminizados.

Otras formas de escribir "shōjo" son: shojo, shôjo y shoujo

Este tipo de manga proviene, según algunos, de la época de Osamu Tezuka. Contiene en su origen y estilo todo el conjunto de los parámetros estéticos que se han generalizado al manga y al anime mismo.

Las visiones de las flores, destellos, ojos grandes y figuras estilizadas tienen origen principal en esta forma de narrativa, que en su forma más pura se centra en conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.

Los personajes principales son mujeres de cualquier edad, aunque por lo general son jóvenes cruzando sus últimos años de secundaria. Los personajes principales exponen completamente sus emociones y sentimientos con una búsqueda de lo más profundo de su interior, visión y pensamiento.

Con el tiempo los temas se van actualizando, orientándose a la exposición de relaciones entre personas del mismo sexo. Aun cuando no exento de polémica, este género ha logrado un relativo crecimiento en cuanto a su popularidad y diversificación.

Seinen: Es una subcategoria del anime o manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina de 18 o más años de edad, aunque esto puede variar.

Algunas veces se le clasifica como shōjo o shōnen, aunque este posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política. El equivalente femenino al seinen es el josei manga.

Una forma común de identificar a un manga como seinen es observando si este contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta. Otro indicador importante, es el nombre de la revista donde se publica el manga o la audiencia a la que va dirigida dicha revista. Usualmente las revistas antológicas de manga seinen en Japón, incluyen las palabras, "young", "seinen" o cualquier otro término que hace referencia al público al que va dirigida. Algunas publicaciones seinen importantes son Ultra Jump, Afternoon, Young Jump, Young Animal y Big Comic.

Josei (literalmente mujer, también conocido como redīsu o redikomi, literalmente cómics para damas) es un género de manga y anime creado principalmente para las mujeres, para una audencia de jóvenes y adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente "femenino" y no es indicativo de sexualidad.

Las historias abarcan de experiencias diarias que las mujeres viven en Japón. Algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, otras cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser más restringido, siendo la versión más realista del shōjo.
En adición, al contrario del shōjo, el josei puede tener un romance realístico (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo).

Kodomo Manga (del japonés kodomo, que significa niño) es la serie de tomos, series o publicaciones anime infantiles que van dirigidas a los más pequeños, como por ejemplo; Gakkou no Kaidan(historias de fantasmas) y Hello Kitty.

También es muy común que personas adultas se interesen por dichas series (un 70% de la población japonesa adulta, según recientes encuestas), probablemente por su desenfadado estilo, su corta duración y una simple trama.

Hentai - Es el nombre que se le da al manga erótico o pornográfico en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. Un 20% del manga impreso (y por tanto vendido) es hentai. Esto da pie a una gran diversificación también, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:

Softcore:
- Loli-con (niñas)
- Shōta-con (niños)
- Yuri (de temática lésbica)
- Yaoi (de temática gay)

Hardcore:
- Futanari (hermafroditas)
- Ero-guro (erótico-grotesco)
- Kemono (animal humanoide)

Bueno, y muchos mas que no entran aquí. Nos haría falta un blog entero para hablar un parrafo de cada uno.

Ier Concurso de cómic de la Asociación Cultural MYAKU

Nos complace anunciar que después de un gran trabajo y esfuerzo, la asociación cultural myaku ha conseguido convocar el primer concurso de cómic de la Asociación Cultural MYAKU!

Se pretende mediante este concurso motivar la creación de obras de nuevos autores así como la publicación y distribución de las mismas en los eventos más notables del panorama nacional dentro del mundo del cómic. Todavía no podemos ofrecer un contrato de trabajo pero bueno, ¡quién sabe hasta donde podremos llegar en poco tiempo!

Animaros a todos a participar y/o difundir el concurso. Al final hay un par de links para bajarse las bases y la plantilla que se puede utilizar para enviar los datos necesarios para presentarse al concurso.

Aquí presentamos las bases:

Ier CONCURSO DE CÓMIC DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL MYAKU

BASES

1- Todos los trabajos presentados deberán ser originales.

2- Se indicará la fecha de creación así como si los trabajos son inéditos o no, o si se han publicado en algún medio impreso o digital antes de la fecha de presentación. También ha de indicarse si los personajes utilizados son parte o forman parte de otra obra o serie, pasada presente o futura.

3- Los trabajos presentados pueden ser individuales o colectivos. Si son colectivos se deben indicar los nombres de todos los autores.

4- La temática, género y estilo serán libres.

5- El tamaño de cada página será 21 centímetros de alto por 14,85 centímetros de ancho (formato A5) y a una resolución de 300ppp. El tamaño puede ser diferente siempre que se pueda reducir o ampliar a la proporción adecuada con buena calidad y el cómic no pierda contenido. Si posee texto, el texto se debe poder leer correctamente en el tamaño indicado. La extensión mínima será de 2 páginas y la máxima de 6.

6- Se valorará positivamente la utilización del color. Si se utiliza color deberá ser en formato CMYK. Si se ha realizado por ordenador, se deberá presentar el trabajo en una única capa.

7- Se podrán presentar un máximo de 2 obras por autor.

8- Los autores deben ser residentes en España. En el caso de trabajos colectivos, al menos uno debe ser residente en España.

9- La presentación del trabajo se hará mediante correo electrónico a la dirección myaku.fanzine@gmail.com y bajo el asunto “Ier CONCURSO DE COMIC MYAKU”. Junto a la obra, en un documento llamado Datos en formato word se incluirán los siguientes datos: nombre y apellidos, dirección postal completa, email, teléfono, año de nacimiento, nombre de la obra presentada y experiencia (plantilla disponible). No hay límite de edad ni de nacionalidad.

10- Las obras se deberán entregar comprimidas junto al archivo Datos en un archivo en formato zip. El nombre de este archivo será el título de la obra o si es excesivamente largo, una abreviatura del mismo.

11- Los correos enviados no pueden superar los 9 megas de tamaño. Si las obras ocupan más de 9 megas, el archivo zip creado se dividirá en varias partes, cada una de un tamaño menor a 9 megas. Si esta forma de entrega es inviable, se pueden poner en contacto con la asociación para solicitar otra forma de entrega.

12- Premios: existen dos premios:
· 1er premio: 100€ en metálico a entregar en persona (si es posible) o mediante transferencia bancaria.
· Segundo premio: juego PSP “Peter Jackson’s King Kong”.
Una vez fallado el concurso la Asociación Cultural MYAKU se pondrá en contacto con los ganadores para notificar la forma de entrega.

13- En el caso de trabajos colectivos, el premio se entregará a uno de los autores, siendo este residente en España y elegido con anterioridad al fallo del concurso por los mismos. Será competencia de los autores de los trabajos colectivos decidir cómo dividir los premios.

14- El plazo de admisión finalizará el 30 de abril del 2008 a media noche. El ganador se dará a conocer en el blog de la asociación cultural así como en otros medios que la asociación crea necesarios.

15- El jurado estará compuesto por integrantes de la Asociación Cultural MYAKU, pudiendo estos pedir asesoramiento a profesionales del sector que crean convenientes. El jurado puede declarar uno o varios premios desiertos.

16- Los derechos de las obras presentadas pertenecerán siempre a sus autores.

17- Los autores no podrán explotar las obras presentadas ni ceder los derechos a terceros antes de mayo del 2009.

18- La Asociación Cultural MYAKU se reserva el derecho a publicar las obras presentadas en parte o en su totalidad en medios digitales o impresos.

19- La participación en el concurso supone la aceptación de estas bases.


Aquí para bajarse las bases desde badongo
Aquí para bajarse las bases desde sendspace
Aquí para bajarse la plantilla donde incluir los datos personales desde badongo
Aquí para bajarse la plantilla donde incluir los datos personales desde sendspace



Aquí una imagen del segunod premio, porque poner una foto de un billete de 100 no creo que mola mucho aunque no se vean muchos por la calle...

Cómic sobre el 11M

portada

El cómic que se describe en esta entrada narra los hechos que ocurrieron el fatídico día. 'Sólo habrá hechos probados en la sentencia. No vamos a inventarnos nada', apuntó Guiral en una entrevista, en la que explicó que su objetivo es 'hacer un libro en el que quede testimonio' de unos atentados que causaron la muerte de 191 personas.

boceto

Lo edita Panini y los creadores son los guionistas Antoni Guiral y Pepe Gálvez y los dibujantes Jesús Redondo y Francis González. Según ellos se trata de un ejercicio de estilo narrativo que evitará las escenas macabras y se ajustará a la sentencia del juicio para respetar la memoria de víctimas y familiares.

Sinceramente, hay muchos libros, artículos, reportajes, en breve habrá películas, series... y como no, comics. Cada uno dirá lo que quiera, pero al final, al ser un tema tan polémico las ventas parecen estar aseguradas, aunque sea por puro morbo o para criticarlo pero con la publicidad gratuita que van a tener yo personalmente creo que será más que un homenaje. Será un buen negocio (respetando toda la buena intención que tengan los artistas y la buena fe y la gran calidad que puedan tener). Por cierto, cuesta 30€.

página del comic sobre el 11S

Su predecesor (tanto cronológicamente en hechos como en comic) ha sido un best seller en ventas en EEUU. La historia del 11S y el ataque terrorista a los EEUU plasmado en cómic vendió una millonada en aquel pais e incluso hay gente que propuso que fuese de lectura obligatoria en la enseñanza.

A ver en qué queda todo esto.

Alianza Marvel - Soleil

Comunicado de Prensa.

Marvel en colaboración con la aclamada casa de publicaciones Soleil, están orgullosos de anunciar que se van a publicar los comics mas populares de Europa por primera vez en Ingles en el continente Americano.

Soleil es una casa líder en la industria de los comics, productores de comics de ciencia ficción y fantasía de primera línea; y a su vez trae al medio de los comics diferentes propuestas. Ahora las audiencias Americanas podrán descubrir porque talento de todo el mundo se ponen en línea para poder trabajar y producir obras de gran calidad con Soleil.

Algunas de las obras mas popular de Soleil como Sky Doll, Universal War One, Samurai y Le Fleau Des Dieux harán su debut en el lenguaje ingles comenzando este Mayo. La primera en salir será Sky Doll #1 (de 3), un drama socio-político en el cual una joven androide debe decidir su destino retando al gobierno - y la fe - que ha controlado su vida.

"Marvel esta orgulloso de traer las innovadoras historias de Soleil a nuevas audiencias" dijo Dan Buckley, Presidente de Publicaciones de Marvel. "Estos comics representan algunos de los mejores talentos del mundo, historias innovadoras en una variedad de géneros que demuestran el poder del medio de los comics".

"En un momento en el que los comics Franceses necesitan encontrar nuevos mercados, estoy muy orgulloso de traer los icónicos héroes del catalogo de Soleil a la aventura publicista de Marvel en los Estados Unidos. Como lideres de la industria de entretenimiento del comic Americano, Marvel es un símbolo muy poderoso construido en innovación y alianzas, dos de mis valores mas atesorados", dijo Mourad Boudjellal, Fundador y Gerente de Soleil / MC Productions.

3º portada de ClanDestine

Sin palabras.

Spiderman se divorcia

Si alguien creia que la prensa rosa no llegaría nunca hasta el mundo de los comics, se equivocaba. Esta noticia, pública ya en muchos medios de comunicación como el diario El Pais o webs importantes como la cárcel de papel, parece que viene directamente de los padres de la criatura. Marvel ha filtrado el siguiente capítulo de la saga del hombre trepamuros.

Por si alguien no lo sabia, Spiderman lleva ya 21 años casado con su querida Mary Jane Watson. Un matrimonio feliz roto no por el hombre sino por la editorial que da de comer al hombre araña. En un giro imprevisto, los guionistas de la saga han decidido que Spiderman debe volver a sus orígenes y estar casadero otra vez. Lo han rejuvenecido, lo han dejado soltero y han resucitado a villanos de otros tiempos. Si queréis saber más visitad la cárcel de papel, se describe un poco mejor la situación y el por qué.

Seguramente muchos fans incondicionales que siguen la saga desde los comienzos (es decir, adultos y amantes del cómic) se echarán las manos a la cabeza y se arrancarán los pocos pelos que les quedan. Pero claro, no se le puede culpar de nada a Marvel. Después de las películas donde se describe el origen del superheroe, seguro que Marvel intenta conseguir nuevos lectores que, después de ver las películas, tal vez puedan quedar desorientados al intentar seguir una serie que tiene más de 20 años de diferencia con lo que acaban de ver en la gran pantalla.

Qué le vamos a hacer, la pela es la pela. Si Marvel se equivoca, solo el tiempo lo dirá...

Eisner Awards

El premio a los comics Will Eisner es un premio dado por los logros creativos en los comics americanos. Esta nombrado en honor del escritor y artista pionero Will Eisner, quien fue un participante regular de la ceremonia de premiacion hasta su muerte en el 2005, e incluye un Salon de la Fama. El premio Eisner fue creado como respuesta a la descontinuacion del premio Kirby en 1987.

Cada categoria es nominada por un panel de cinco miembros, votado por profesionales del comic y presentado en el Comic-Con International realizado cada año en San Diego, California. Jackie Estrada ha sido el administrador de la premiacion desde 1990.

En el 2008 se aceptarán sumisiones. Las casas editoriales tienen que enviar una copia de cada comic que quieran que compita y en que areas, teniendo plazo hasta el 14 de marzo para entregarlas. Los resultados se dan el 25 de julio en el San Diego Comic-Con, como todos los años

Mikel Santos alias Belatz

Los más destacable de Mikel Santos es su versatilidad. Por su profesión de ilustrador es capaz de aplicar distintos estilos de dibujo dependiendo siempre de lo que se quiera conseguir. Por ejemplo es capaz de combinar personajes de líneas sencillas para lograr que el lector se identifique mejor con el personaje, con paisajes realistas.

Este artista tiene una larga trayectoria profesional. Uno de los últimos trabajos en los que a colaporado a sido en el libro adaptación de la película homónima The Nightmare Before Christmas de Tim Burton, editado por Penguin de Reino Unido en inglés.

Cómic SADEMO

Carlos Bibrián Luna ha publicado con la editorial "Iced Lands" su opera prima "SADEMO"

“Sademo” es como el cuento infantil que te traslada al mundo mágico en el que las palabras amistad, valor, amor, promesa, fidelidad, heroísmo y altruismo aún tienen sentido. En el que los viajes sirven, además, para conocer a ese tipo que siempre viaja contigo: tú mismo

Lo podremos encontrar en el cercano Salón del Cómic de Zaragoza. Aquí un preview robado del blog del padre de la criatura.

Todo esto en 64 Págs. a todo color en 17x24, Rustica. Como para perderselo.