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miércoles 4 de junio de 2008

Big Buck Bunny (Bueno, Bonito y Barato)


Big Buck Bunny cuenta la historia de un conejo con un corazón más grande que el mismo. Un día soleado unos roedores le hacen algo muy cruel y el se toma su particular venganza cómica. Nos encontramos con un cortometraje de gran calidad, y dejamos de comentar aquí mismo ya que tenemos cosas muy graciosas que decir sobre él. Lo dejamos para los comentarios y damos paso al cortometraje.



Big Buck Bunny from Blender Foundation on Vimeo.

Los creadores son originarios de Amnsterdam. Estamos hablando de una iniciativa que en principio es gratuita pero dan la opción de comprar un dvd del corto, así pueden conseguir algo de financiación y seguir realizando más cortometrages ¿quién se anima?

sábado 31 de mayo de 2008

Mickey feo



Con este titulo presentamos una web que se dedica a colgar toooodas las versiones de mickey que encuentra, eso si, deben cumplir una condición, deben ser feos.


Entre morralla, hay alguna genialidad que sinceramente no os podeis perder. Este en concreto, me recuerda a alguno que he visto en el parque del retiro alguna vez... no se como los niños se pueden acercar, dan miedo!
Con un solo click, os acercamos a este universo alternativo.


http://mickeyfeio.wordpress.com/

jueves 15 de mayo de 2008

La cueva del Poolman

Crítica de comic

Mouse Guard: Fall 1152

Editorial: Villard
Escritura: David Petersen
Dibujo: David Petersen

Primero lo primero ¿qué diablos está haciendo este cómic en apariencia francés en mi colección? Y es que el arte de David Petersen parece emular lo mejor del estilo artístico y delicado del arte francés, con la narrativa gráfica superior del cómic americano; creando una amalgama muy agradable a los ojos del lector casual.

La primicia es increíblemente simple, pero a la vez atractiva; los ratones tienen una sociedad, tan pequeña como para no ser percibida, pero tan eficaz como para crear ciudades, empleos, y protección. Esta protección se da por medio del Mouse Guard; un grupo de ratones entrenados que sirven como guardianes de los territorios, escoltas y detectives; en un mundo donde TODO es más grande que los ratones y muchos animales se los comen; el Mouse Guard gana meritos por el coraje que tienen sus miembros al enfrentar peligros que los superan unos varias cientos de veces en tamaño y peso.

La historia gira en torno a Lieam, Kenzie y Saxon, tres ratones elite del Mouse Guard con la misión de encontrar a un roedor mercader perdido, y como esto ignita en un complot político mucho más complejo y toda una guerra de insurrección.

Como toda buena historia, esta comienza con un principio simple (ratones con espadas) y evoluciona en algo más complejo. David Petersen (que funciona como ambos, escritor y artista de la serie) ha creado un mundo agradable y detallado, desde el hecho de que Kenzie se rehúse a usar espadas en lugar de un báculo, hasta los mapas que se incluyen en esta colección; el autor se ha molestado en pensar en muchos de los detalles que enriquecen este mundo ficticio y bonito pero lleno de peligros.

La historia en si misma es sencilla, pero el arte es magnifico, con colores vivos, buena diagramación y excelente lenguaje corporal; es evidente que el fuerte de Petersen es dibujar y que lo disfruta en este proyecto, donde cada viñeta esta bellamente coloreada e ilustrada (las páginas de la batalla en la lluvia son memorables).

Mouse Guard es uno de esos comics que salen de la nada y son satisfactorios. En un mercado donde cada cómic es altamente publicitado en base a sus autores, es refrescante que un autor independiente (un Indy como los llamamos aquí) sea capaz de lograr un éxito comercial y de crítica.

Mouse Guard no es un cómic nuevo, pero (al menos en América) es difícil de conseguir, porque cada vez que se hace una re-impresión se agota en menos de dos semanas; me fue informado, que recientemente se publicó una versión traducida en España (al exorbitante precio de 20 euros, un poco menos del doble de lo que me costo aquí) por Norma, así que sugiero al menos darle una ojeada.

Mi única queja importante, es que solo tengo un tomo por leer. Fall 1152 será continuado por Winter 1152, pero este aún no ha sido recopilado. ¿Escuchaste Petersen? Quiero más Mouse Guard, quiero más tomos, quiero camisas, quiero pines y botones ¡Rayos! ¡Quiero una figura de Saxon!

En conclusion Mouse Guard es comic maduro pero bonito, y de una narrativa gráfica espectacular, en lo personal, tiene mis recomendaciones.

sábado 10 de mayo de 2008

Libro Blanco de la Ilustración Gráfica en España

Muchos de los estudiantes de bellas artes, o incluso las personas que no hemos tenido la suerte de poder estudiar algo así, pero que hemos pensado en dedicarnos a ser ilustradores. Todo negocio nuevo que se abre acarrea un montón de dudas. La primera cuestión en responder es a cuanto puedo cobrar un trabajo. El Libro Blanco de la Ilustración puede ayudaros a resolver esta duda. Mirando en internet hemos encontrado algo de información general sobre esto:

Edita: FADIP, Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.
Calle Mayor 4, planta 4ª, oficina 628013 - Madrid
Telf.: 91 531 86 70
info@fadip.org

"Este Libro Blanco pretende ser un isntrumento de consulta y de referencia para establecer unas condiciones mínimas en el ejercicio de la profesiónal de la ilustración Gráfica. Y con este objeto, parte de las tres premisas básicas sobre las que toda persona ilustradora ha de tener.
a.- Quien ejerce esta profesión, necesita conocer su contexto histórico. la historia de su profesión.
b.- Los ilustradores/as no venden sus obras sino el derecho a reproducirlas a cambio de una remuneración económica proporcional a su explotación.
c.- Es imprescindible proteger el trabajo profesional y creativo mediante un acuerdo escrito: un contrato o un documento de confirmación de presupuesto que especifique los derechos y deberes."


Este es en modo de guía, también tienes q tantear un poco la persona que te encarga el trabajo. A veces es una empresa, llamemosle "acaudalada", entonces podrías subir un poquito el precio pero sin pasarse. En muchas empresas se usa esta estrategia a la hora de hacer los presupuestos. A veces tienen que ajustar un poco porque el cliente anda mal de dinero, pero que si ahora le haces un buen precio eso te puede traer más trabajo, por eso cuando viene un cliente más adinerado, se intenta recuperar un poquito.


Espero que los consejos os sirvan de ayuda.

miércoles 27 de febrero de 2008

The Great Trafalgar Square Freeze

¿Por qué a mí no se me ocurriran este tipo de cosas?

sábado 23 de febrero de 2008

Arte que abre el apetito

Estas pequeñas obras de arte están hechas integramente con comida, queso, frutas, hortalizas... cualquier cosa. Lo que no se es si lo han hecho en plan montaje real o con el photoshop.


Pero a que todas abren el apetito?














miércoles 30 de enero de 2008

Alianza Marvel - Soleil

Comunicado de Prensa.

Marvel en colaboración con la aclamada casa de publicaciones Soleil, están orgullosos de anunciar que se van a publicar los comics mas populares de Europa por primera vez en Ingles en el continente Americano.

Soleil es una casa líder en la industria de los comics, productores de comics de ciencia ficción y fantasía de primera línea; y a su vez trae al medio de los comics diferentes propuestas. Ahora las audiencias Americanas podrán descubrir porque talento de todo el mundo se ponen en línea para poder trabajar y producir obras de gran calidad con Soleil.

Algunas de las obras mas popular de Soleil como Sky Doll, Universal War One, Samurai y Le Fleau Des Dieux harán su debut en el lenguaje ingles comenzando este Mayo. La primera en salir será Sky Doll #1 (de 3), un drama socio-político en el cual una joven androide debe decidir su destino retando al gobierno - y la fe - que ha controlado su vida.

"Marvel esta orgulloso de traer las innovadoras historias de Soleil a nuevas audiencias" dijo Dan Buckley, Presidente de Publicaciones de Marvel. "Estos comics representan algunos de los mejores talentos del mundo, historias innovadoras en una variedad de géneros que demuestran el poder del medio de los comics".

"En un momento en el que los comics Franceses necesitan encontrar nuevos mercados, estoy muy orgulloso de traer los icónicos héroes del catalogo de Soleil a la aventura publicista de Marvel en los Estados Unidos. Como lideres de la industria de entretenimiento del comic Americano, Marvel es un símbolo muy poderoso construido en innovación y alianzas, dos de mis valores mas atesorados", dijo Mourad Boudjellal, Fundador y Gerente de Soleil / MC Productions.



lunes 21 de enero de 2008

Salón del cómic de Angouleme


Angouleme. Muchos no sabrán si es un derivado del queso, una nueva bebida afrodisíaca o un nuevo término de la moda. Angouleme es una ciudad francesa que no queda muy lejos de la frontera con España, unos 400 kilómetros, vamos que menos que de Madrid a Barcelona.

El evento más relevante del cómic europeo es el Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême que se celebra en la pequeña ciudad al suroeste de Francia del 24 al 27 de enero.

Cartel del evento


Entre otras cosas, ya están disponibles el mapa del evento (con la situación de los edificios que entran en juego para la ocasión), los invitados, expositores y sobre todo conoce ya a los nominados de la edición del próximo año que optarán al Premio de Mejor Álbum y Premio del Patrimonio Histórico de la Historieta. Entre los seleccionados se elegirán a cinco finalista o esenciales, de los cuales, uno de ellos se hará definitivamente con la prestigiosa distinción.

Entre los candidatos se encuentran obras muy recomendables junto con una buena cantidad de inéditas y algunas otras que llegarán a las cabeceras nacionales en un corto espacio de tiempo. En lo que respecta al cómic oriental, autores reconocibles por los lectores como Hideo Azuma con Diario de una Desparición, aparecen en la lista. También se postulan otros historietistas nipones de calidad contrastada no publicados por estos lares, como es el caso del maestro Hiroshi Hirata, el renovador Shinichi Abe y el recientemente adaptado al gran pantalla con Tekkon Kinkreet, Taiyō Matsumoto.

Lista de candidatos a premio mejor álbum y mejor patrimonio de la historieta: animangaweb

Selección oficial con portadas:

web angouleme: aquí el programa, plano… solo disponible en ingles y frances, sorry.


Y por si no os había llamado la atención todavía, deciros que en la pequeña ciudad hay una gran tradición cultural y una gran sensibilidad por el cómic. Tanto que en muchas fachadas hay dibujadas viétas y murales relacionades con el mundillo, aquí dos ejemplos.

miércoles 16 de enero de 2008

Juan Francisco Casas

Nacido en Jaén en el 76, este hombre tiene un curriculum bastante interesante.



No vamos a describir aquí todas sus virtudes pero si vamos a deciros que es un artista del boli, más concretamente del boli bic. Por eso nos ha llamado la atención porque también dibuja con otros materiales como oleo sobre lienzo, y nada mal por cierto. Con el Boli realiza obras hiperrealistas a partir de fotos en baja resolución que son una maravilla.



Actualmente tiene una exposición llamada Bare(ly)there en Madrid. Se trata de una colección con obras realizadas con óleo o con su boli bic. La mencionada exposición estará visible desde el 10 de enero hasta el 2 de febrero en la galería Fernando Pradilla.
dirección de la galeria:
CLAUDIO COELLO, 20
Cp: 28002 Madrid

miércoles 19 de diciembre de 2007

Recordatorio exposición "Tendencias del comic Navarro"

¡Este jueves día 20 de Diciembre, por fin inauguramos nuestra primera gran exposición!

Será en el centro de Arte Contemporáneo de Huarte-Pamplona (Navarra). Ya lo avisamos antes y hemos ido presentando a los autores poco a poco, pero nunca está demás un pequeño recordatorio.

En la sala los cinco autores (Martín Altzueta, Eduardo Paniagua, Mikel Santos, Laida Muruzabal y June Crespo) expondrán cinco historias relacionadas por su temática, la búsqueda. También se proyectarán los trabajos de animación del colectivo Corticos Animados y en medio de la sala se dejará a disposición de los visitantes una fanzineteca todo el que nos lo ha permitido estará representado.

Por último, daros información práctica del evento así como una imagen que podéis distribuir libremente para hacer publicidad del evento.

Información práctica:
Fechas
: del 20 de diciembre 2007 al 27 de enero 2008
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en la sala plataforma.
Dirección del centro: C/ Zubiarte s/n 31620 Huarte (Navarra)Telefono: 948 36 14 57
Transporte en autobús desde Pamplona (Navarra): Línea 4H. Parada en Huarte (C/ Zubiarte).


Horarios:
De martes a viernes: 11:00 - 14:00 h. y 16:00 - 20:00 h.

Sábados, domingos y festivos: 11:00 - 20.00 h.

Lunes cerrado


Precio entradas:
General: 4 €

Jubilados, mayores de 65 años y estudiantes: 2 €

Grupos (+ de 10 personas): 3 €

Grupos enseñanza secundaria: 2 €

Menores de 12 años acompañados: gratis
Entrada compartida Museo Oteiza-Centro Huarte: 6 €

Entrada compartida reducida Museo Oteiza-Centro Huarte: 3 €


Webs de interes
Exposición: http://www.centrohuarte.es/index.php/es/exposiciones/tendencias-del-comic-navarro?temp=3
Centro: http://www.centrohuarte.es/





lunes 17 de diciembre de 2007

Mikel Santos alias Belatz


Los más destacable de Mikel Santos es su versatilidad. Por su profesión de ilustrador es capaz de aplicar distintos estilos de dibujo dependiendo siempre de lo que se quiera conseguir. Por ejemplo es capaz de combinar personajes de líneas sencillas para lograr que el lector se identifique mejor con el personaje, con paisajes realistas.
Este artista tiene una larga trayectoria profesional. Uno de los últimos trabajos en los que a colaporado a sido en el libro adaptación de la película homónima The Nightmare Before Christmas de Tim Burton, editado por Penguin de Reino Unido en inglés.




lunes 10 de diciembre de 2007

Eduardo Paniagua

Desde joven, una de las cosas que más le atrajo de los cómics era el hecho de que cada artista de cómics tiene su propio canon y método estilístico que le hace posible transmitir la historia con pulcritud y ésta que sea fácil de leer. En su caso, huyo de composiciones arriesgadas de página mostrando con claridad y minimalismo una serie de viñetas consecutivas que hacen que el lector no se "pierda" entre la composición de planos y pueda leer las historia sin ninguna traba o efectismo visual que interrumpa la narratividad. Dicho estilo personal, proviene de la experiencia dada en colaboraciones con diversas webs y blogs de cómics, en las que había que adaptar la página al "scroll" vertical del navegador web. Dicha adaptación impide que el lector/internauta se vea obligado a abrir otras ventanas en su navegador provocando así pausas engorrosas que afectan a la narración directa. De igual manera, ilustró las secuencias con un estilo de dibujo figurativo y suelto que dé coherencia y que haga que el lector se sienta integrado dentro de la obra. De igual manera, reduce la relación tiempo-secuencia de tal manera que la historia sea distribuida plano-a-plano como si de un skech cinematográfico se tratase. De este modo no se producen cortes ni pausas temporales que afecten a la narración. A su parecer, su estilismo visual aporta un nuevo enfoque a la conjunción de artistas reunidos para el proyecto incentivado por el Centro Huarte, con lo que aumenta la variedad estilística y visual de la propia exposición, mostrando un abanico que refuerzan la idea de la infinita variedad de estilos que se pueden barajar en la creación secuencial.

lunes 3 de diciembre de 2007

Laida Muruzabal



La tercera de los artistas que espondrán en el Centro Huarte se llama Laida Muruzabal. De los artistas presentados es el que menos narración plantea en sus cómics. Al tratar temas filosófico, psicológico tratando el lado oscuro del ser humano, se sumerge en el mundo de las ideas y los conceptos, creando metáforas visuales sobre la vida. A nivel formal se aleja de lo cómico sin llegar a ser realista, a pesar de ello sus historias no están exentas de humor ya que al contar algo trágico, a veces con el humor, esa tragedia se acentúa.

lunes 26 de noviembre de 2007

June Crespo



Para la exposición de cómic en el centro Huarte contamos con June Crespo. Dicha artista trabaja con el dibujo y collage. Siempre cabalgando entre lo manual y lo digital. Las historias narradas se sustentan más en la imagen que en el texto y suelen ser dirigidas por una mirada panorámica, que se acerca y aleja. Estas características se pueden ver en otros artistas de la exposición pero June utiliza siempre esta técnica con otros fines. La estructura es abierta, quizá ambigua, intenta dejar lugar a múltiples interpretaciones a través de las asociaciones que puede realizar el "lector". Esto es lo que la hace única en esta exposición.

Actualmente June Crespo es la ganadora de los Encuentros 2007 de Artes Plásticas con su obra Mi negro.

martes 20 de noviembre de 2007

Fallado el premio nacional del cómic

El día 19 de Noviembre se falló el primer premio nacinal del comic. Dotado con 15.000 euros, este galardón nace con el objetivo de lograr un mayor reconocimiento para el género de la historieta, y distingue el mejor cómic publicado a lo largo de 2006 en cualquiera de las lenguas oficiales que se hablan en España.



El jurado ha estado presidido por el director general del Libro, Rogelio Blanco, y han formado también parte de él Pedro López, Laura Pérez, Eloy Rubio, Antonio Guiral, Carmen Olivié, Ana Miralles, Federico Moreno, Carles Santamaría y Társila Peñarrubia.





El ganador se lo merecía: El dibujante barcelonés Francesc Capdevila, conocido artísticamente como Max, tiene a sus espaldas páginas y páginas de historias publicadas. Un galardón que reconoce su trayectoria profesional dentro del múndo del cómic aunque el premio realmente se lo han concedido por su obra "Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superralista".


Según MAX "El mundo del Cómic recibe un premio importante", y acertadamente (por lo menos nosotros pensamos igual) confiesa que según su opinión, el cómic hasta ahora no ha tenido el apoyo necesario para dejar de ser un sertor minoritario dentro de las publicaciones.


Max, en declaraciones a EL PAÍS, se ha referido a los retos que afronta el mundo del Cómic gracias a la digitalización y la extensión de Internet, mostrando sus dudas con respecto a la lectura a través de la pantalla, pero apuntando: "Se pueden añadir otros elementos como el sonido, la música, lo que lo aleja del cómic tal y como lo conocemos hoy en día, por lo que habrá que buscar otro nombre".



Nacido en el año 1956, se hizo un hueco entre los artístas por sus trabajos en el Vibora (aunque ya antes publicaba en otros grupos) donde ha trabajado durante gran parte de su vida profesional.

lunes 19 de noviembre de 2007

Martin Altzueta

El primero de los artistas que os vamos a presentar es Martin Altzueta. A lo largo de su carrera Martín se a convertido en especialista en tratar una historieta de cómic lo más visualmente posible. Es especialista en condensar cómics de varias páginas en una sola imagen nuda, dándole prioridad a la expresión plástica. Así mismo, utilizando distintos planos, pasando del primer plano al plano general hace que el lector principalmente piense una cosa pero luego resulte otra, haciendo que el final de la historia siempre sea sorprendente. Podríamos decir que sus cómics son una metáfora de que hay que ver las cosas desde una perspectiva abierta para entenderlo en su totalidad.



Uno de los últimos trabajos del artista



Nació el 11 de septiembre de 1972 en pamplona. Nunca recibió ninguna formación académica a nivel artístico pero a pesar de ello a aprendido de forma autodidacta. En la actualidad colabora en varias revistas que se publican en la comunidad foral; Nabarra ,Txantrea Auzolan, Ostoki, Orbela, Donibane y Merindad. Además de ilustrar varios libros y ha colaborado en los periodicos Egunkaria y Berria, ha realizado varias exposiciones de oleos y cómics.

jueves 15 de noviembre de 2007

Centro de Arte contemporaneo HUARTE

Por fin Navarra cuenta con un museo de Arte Contemporaneo. El primer reto que tiene el museo es llenar ese gran contenedor de Arte que es su edificio cúbico. El segundo sería que dichas exposiciones atraigan la atención de los visitantes.

Por ello el museo a tenido en cuenta el panorama actual del cómic y el gran interes que surte en el público. Para ello ha encomendado este trabajo a la Asociación Myaku, afitriona de este blog.

Por ahora podemos adelantaros ciertas cosillas. La exposición comenzará el 20 de diciembre, así que si en vuestras vacaciones de Navidad no sabéis que hacer acercaros a la exposición a descubrir los nuevos talentos del cómic navarro, talentos como Martin Altxueta, June Crespo, ganadora del último certamen de los Encuentros, Laida Muruzabal, Eduardo Paniagua y Mikel Santos.

Poco a poco ofreceremos más información sobre todo esto ya que es mucha y en una sola entrada no tenemos lugar para publicarlo.

martes 6 de noviembre de 2007

Los 300, versión casera

Navegando por Youtube, hemos encontrado esta otra version mas casera de la pelicula de 300. Para mi tiene más merito que la original. ¿Como son capaces de expresar todo esto con cosas?



Todavia no he visto la original, pero después de ver esto me entran ganas de verla.

viernes 2 de noviembre de 2007

La cueva de Mr. Poolman

Crítica de cómic

The Dark Tower: The Gunslinger Born #1 - #7

Editorial: Marvel Comics
Escritura: Peter David, Robin Furth y Stephen King
Dibujo: Jae Lee y Richard Isanove
Creador: Stephen King

Muchas veces, en las noches, justo antes de dormir, suelo levantar una plegaria a mis dioses paganos, muchas veces, es algo como “Superman... ¿Cuándo vendrá un cómic que pueda mostrar a gente que no lea cómics? ¿Cuándo habrá un cómic que cierre la brecha de los lectores y los no-lectores de cómics?”.
Bueno, parece que Superman me escuchó porque ese cómic ya existe.

Dark Tower (La Torre Oscura para mis colegas Españoles) es un proyecto de amor, y esto se nota en cada página. Cada una bellamente ilustrada y coloreada, con el mismo cuidado en cada burbuja de diálogo; es evidente que este cómic lo disfrutaron tanto los creadores como yo leyéndolo.

Pero primero al principio (disculparán mi falta de concentración en esta crítica, pero no todos los días encuentro un cómic tan bueno como este), Dark Tower es una maxi-novela del maestro del suspenso moderno, Stephen King; este proyecto en particular tardó más de 20 años en completarse y narra la historia del último de los Gunslingers (una especie de caballero andante-policía que en apariencia se acerca más a un vaquero del cine Spaghetti Western que a los anteriores) llamado Roland Deschain y su camino destinado hasta La Torre Oscura.


La Torre en si misma, es el nexo de toda la realidad, cada universo paralelo y línea del tiempo están atadas por La Torre, y solo Roland puede protegerla del temible Rey Rojo (el cual tiene muchos nombres en muchos mundos, para nosotros sería el equivalente de Lucifer); en las novelas cuando conocemos a Roland, él es el último de los Gunslingers, un hombre duro y casi indestructible, pero este cómic nos cuenta una parte de la historia de la cual no se conoce mucho, su adolescencia y la forma en que se convirtió en el “hombre del destino”.


El cómic está liderado por Stephen King en persona, e incluso su nombre puede verse en la tipografía del título, mas, la parte “dura” de la narración la llevan Peter David (todo un clásico, con trabajos como Hulk y X-Factor en su currículo) y Robin Furth (la protegida de King, y que se dice que conoce la trama de La Torre mejor que su creador); por lo que los fans de las novelas se verán satisfechos con una trama coherente con lo que ya conocen y a la vez, es un cómic de fácil entrada, donde se explican claramente los motivos y personalidades de los personajes a través de la historia.



En el mundo de esta historia (Mid-World) se habla una especie de idioma paralelo al nuestro, con ciertas palabras diferentes y expresiones (me encanta el “do ya kennit?” para expresar “¿comprendes?” o el “thankee sai” para decir “gracias”) que Peter David usa de manera magistral dando la sensación de una verdadera cultura diferente y bizarramente paralela con la nuestra.

Incluso, al final de cada número se incluyen mapas, historias y datos extra que complementan el mundo decadente de Mid-World y que revelan datos desconocidos hasta en las novelas, como el origen de la casa Deschain y hasta el origen de los míticos revólveres de Roland (leer detalles en las novelas de cómo los revólveres parecían tener una fuerza propia tienen sentido ahora con los detalles aclarados en este comic!).

El arte es un punto alto, muy alto. En este cómic Jae Lee alcanza el nivel de “maestro del cómic” con ilustraciones en alto contraste (su especialidad) y viñetas sencillas pero detalladas, genialmente complementadas con el color de Richard Isanove, este equipo es extremadamente eficiente, y es un gusto para mí, saber que fueron contratados por Marvel Comics para la siguiente saga de La Torre Oscura.


Como mencioné antes, es extraño contar con un cómic tan bueno en las estanterías de ventas. Es uno de esos inusuales proyectos donde la narrativa, el arte y los creadores se mezclan en una química difícil de explicar pero fácil de reconocer. Es un cómic auto-contenido en sus 7 números, sin embargo también es detallado para los veteranos de la saga. Y en el ámbito de producción, el arte y la impresión son de muy alta calidad (en América, tuvimos portadas duras de cartón, que es muy raro en estos días).

Sonaré repetitivo, pero este cómic es altamente recomendado, por uno u otro motivo. Es bueno saber que mis dioses paganos me dan alguna satisfacción de vez en cuando con un cómic que le puedo dar a un amigo no lector y que este me lo devuelva con un “¿Dónde puedo comprar esto?”.





jueves 11 de octubre de 2007

Arte en arroz

Crear obras de arte en campos de arroz es algo curioso. Como no os podéis hacer a la idea (mentes occidentales cuadriculadas!) os lo explico.
Hay diferentes variedades de arroz en el mundo y cada uno germina y crece de color diferente, tamaño diferente… vamos, que es diferente.
Plantando adecuadamente las diferentes clases de arroz, cuando va creciendo, pueden generar en la tierra figuras preciosas que duran lo que tarda en llegar la cosecha.
He aquí unos ejemplos. Uno seguro que le gusta a tsunami.