Ya sabreis que es muy americano eso de llevar el almuerzo en bolsas de cartón, tal como se ve en infinidad de series. Pues desde http://lunchbagart.tumblr.com/ nos llega esta tendencia a decorar las bolsas, y sinceramente no quedan nada pero que nada mal.
Disfrutad
Si hace tiempo vimos un video animación en la red hecho de tejido, hoy toca un mural animado.
MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.
Que arte y sobre todo paciencia tiene la gente
Con este titulo presentamos una web que se dedica a colgar toooodas las versiones de mickey que encuentra, eso si, deben cumplir una condición, deben ser feos.
Entre morralla, hay alguna genialidad que sinceramente no os podeis perder. Este en concreto, me recuerda a alguno que he visto en el parque del retiro alguna vez... no se como los niños se pueden acercar, dan miedo!
Con un solo click, os acercamos a este universo alternativo.
http://mickeyfeio.wordpress.com/
Crítica de comic
Mouse Guard: Fall 1152
Editorial: VillardPrimero lo primero ¿qué diablos está haciendo este cómic en apariencia francés en mi colección? Y es que el arte de David Petersen parece emular lo mejor del estilo artístico y delicado del arte francés, con la narrativa gráfica superior del cómic americano; creando una amalgama muy agradable a los ojos del lector casual.
La primicia es increíblemente simple, pero a la vez atractiva; los ratones tienen una sociedad, tan pequeña como para no ser percibida, pero tan eficaz como para crear ciudades, empleos, y protección. Esta protección se da por medio del Mouse Guard; un grupo de ratones entrenados que sirven como guardianes de los territorios, escoltas y detectives; en un mundo donde TODO es más grande que los ratones y muchos animales se los comen; el Mouse Guard gana meritos por el coraje que tienen sus miembros al enfrentar peligros que los superan unos varias cientos de veces en tamaño y peso.
La historia gira en torno a Lieam, Kenzie y Saxon, tres ratones elite del Mouse Guard con la misión de encontrar a un roedor mercader perdido, y como esto ignita en un complot político mucho más complejo y toda una guerra de insurrección.
Como toda buena historia, esta comienza con un principio simple (ratones con espadas) y evoluciona en algo más complejo. David Petersen (que funciona como ambos, escritor y artista de la serie) ha creado un mundo agradable y detallado, desde el hecho de que Kenzie se rehúse a usar espadas en lugar de un báculo, hasta los mapas que se incluyen en esta colección; el autor se ha molestado en pensar en muchos de los detalles que enriquecen este mundo ficticio y bonito pero lleno de peligros.
La historia en si misma es sencilla, pero el arte es magnifico, con colores vivos, buena diagramación y excelente lenguaje corporal; es evidente que el fuerte de Petersen es dibujar y que lo disfruta en este proyecto, donde cada viñeta esta bellamente coloreada e ilustrada (las páginas de la batalla en la lluvia son memorables).
Mouse Guard es uno de esos comics que salen de la nada y son satisfactorios. En un mercado donde cada cómic es altamente publicitado en base a sus autores, es refrescante que un autor independiente (un Indy como los llamamos aquí) sea capaz de lograr un éxito comercial y de crítica.
Mouse Guard no es un cómic nuevo, pero (al menos en América) es difícil de conseguir, porque cada vez que se hace una re-impresión se agota en menos de dos semanas; me fue informado, que recientemente se publicó una versión traducida en España (al exorbitante precio de 20 euros, un poco menos del doble de lo que me costo aquí) por Norma, así que sugiero al menos darle una ojeada.
Mi única queja importante, es que solo tengo un tomo por leer. Fall 1152 será continuado por Winter 1152, pero este aún no ha sido recopilado. ¿Escuchaste Petersen? Quiero más Mouse Guard, quiero más tomos, quiero camisas, quiero pines y botones ¡Rayos! ¡Quiero una figura de Saxon!
En conclusion Mouse Guard es comic maduro pero bonito, y de una narrativa gráfica espectacular, en lo personal, tiene mis recomendaciones.
Muchos de los estudiantes de bellas artes, o incluso las personas que no hemos tenido la suerte de poder estudiar algo así, pero que hemos pensado en dedicarnos a ser ilustradores. Todo negocio nuevo que se abre acarrea un montón de dudas. La primera cuestión en responder es a cuanto puedo cobrar un trabajo. El Libro Blanco de la Ilustración puede ayudaros a resolver esta duda. Mirando en internet hemos encontrado algo de información general sobre esto:
Edita: FADIP, Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales.
Calle Mayor 4, planta 4ª, oficina 628013 - Madrid
Telf.: 91 531 86 70
info@fadip.org
"Este Libro Blanco pretende ser un isntrumento de consulta y de referencia para establecer unas condiciones mínimas en el ejercicio de la profesiónal de la ilustración Gráfica. Y con este objeto, parte de las tres premisas básicas sobre las que toda persona ilustradora ha de tener.
a.- Quien ejerce esta profesión, necesita conocer su contexto histórico. la historia de su profesión.
b.- Los ilustradores/as no venden sus obras sino el derecho a reproducirlas a cambio de una remuneración económica proporcional a su explotación.
c.- Es imprescindible proteger el trabajo profesional y creativo mediante un acuerdo escrito: un contrato o un documento de confirmación de presupuesto que especifique los derechos y deberes."
Este es en modo de guía, también tienes q tantear un poco la persona que te encarga el trabajo. A veces es una empresa, llamemosle "acaudalada", entonces podrías subir un poquito el precio pero sin pasarse. En muchas empresas se usa esta estrategia a la hora de hacer los presupuestos. A veces tienen que ajustar un poco porque el cliente anda mal de dinero, pero que si ahora le haces un buen precio eso te puede traer más trabajo, por eso cuando viene un cliente más adinerado, se intenta recuperar un poquito.
Espero que los consejos os sirvan de ayuda.
Comunicado de Prensa.
Marvel en colaboración con la aclamada casa de publicaciones Soleil, están orgullosos de anunciar que se van a publicar los comics mas populares de Europa por primera vez en Ingles en el continente Americano.
Soleil es una casa líder en la industria de los comics, productores de comics de ciencia ficción y fantasía de primera línea; y a su vez trae al medio de los comics diferentes propuestas. Ahora las audiencias Americanas podrán descubrir porque talento de todo el mundo se ponen en línea para poder trabajar y producir obras de gran calidad con Soleil.
Algunas de las obras mas popular de Soleil como Sky Doll, Universal War One, Samurai y Le Fleau Des Dieux harán su debut en el lenguaje ingles comenzando este Mayo. La primera en salir será Sky Doll #1 (de 3), un drama socio-político en el cual una joven androide debe decidir su destino retando al gobierno - y la fe - que ha controlado su vida.
"Marvel esta orgulloso de traer las innovadoras historias de Soleil a nuevas audiencias" dijo Dan Buckley, Presidente de Publicaciones de Marvel. "Estos comics representan algunos de los mejores talentos del mundo, historias innovadoras en una variedad de géneros que demuestran el poder del medio de los comics".
"En un momento en el que los comics Franceses necesitan encontrar nuevos mercados, estoy muy orgulloso de traer los icónicos héroes del catalogo de Soleil a la aventura publicista de Marvel en los Estados Unidos. Como lideres de la industria de entretenimiento del comic Americano, Marvel es un símbolo muy poderoso construido en innovación y alianzas, dos de mis valores mas atesorados", dijo Mourad Boudjellal, Fundador y Gerente de Soleil / MC Productions.
Angouleme. Muchos no sabrán si es un derivado del queso, una nueva bebida afrodisíaca o un nuevo término de la moda. Angouleme es una ciudad francesa que no queda muy lejos de la frontera con España, unos
El evento más relevante del cómic europeo es el Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême que se celebra en la pequeña ciudad al suroeste de Francia del 24 al 27 de enero.
Cartel del evento
Entre otras cosas, ya están disponibles el mapa del evento (con la situación de los edificios que entran en juego para la ocasión), los invitados, expositores y sobre todo conoce ya a los nominados de la edición del próximo año que optarán al Premio de Mejor Álbum y Premio del Patrimonio Histórico de la Historieta. Entre los seleccionados se elegirán a cinco finalista o esenciales, de los cuales, uno de ellos se hará definitivamente con la prestigiosa distinción.
Entre los candidatos se encuentran obras muy recomendables junto con una buena cantidad de inéditas y algunas otras que llegarán a las cabeceras nacionales en un corto espacio de tiempo. En lo que respecta al cómic oriental, autores reconocibles por los lectores como Hideo Azuma con Diario de una Desparición, aparecen en la lista. También se postulan otros historietistas nipones de calidad contrastada no publicados por estos lares, como es el caso del maestro Hiroshi Hirata, el renovador Shinichi Abe y el recientemente adaptado al gran pantalla con Tekkon Kinkreet, Taiyō Matsumoto.
Lista de candidatos a premio mejor álbum y mejor patrimonio de la historieta: animangaweb
Selección oficial con portadas:
Nacido en Jaén en el 76, este hombre tiene un curriculum bastante interesante.
No vamos a describir aquí todas sus virtudes pero si vamos a deciros que es un artista del boli, más concretamente del boli bic. Por eso nos ha llamado la atención porque también dibuja con otros materiales como oleo sobre lienzo, y nada mal por cierto. Con el Boli realiza obras hiperrealistas a partir de fotos en baja resolución que son una maravilla.
Actualmente tiene una exposición llamada Bare(ly)there en Madrid. Se trata de una colección con obras realizadas con óleo o con su boli bic. La mencionada exposición estará visible desde el 10 de enero hasta el 2 de febrero en la galería Fernando Pradilla.
dirección de la galeria:
CLAUDIO COELLO, 20
Cp: 28002 Madrid
Mas dibujos e información en:
¡Este jueves día 20 de Diciembre, por fin inauguramos nuestra primera gran exposición!
Será en el centro de Arte Contemporáneo de Huarte-Pamplona (Navarra). Ya lo avisamos antes y hemos ido presentando a los autores poco a poco, pero nunca está demás un pequeño recordatorio.
En la sala los cinco autores (Martín Altzueta, Eduardo Paniagua, Mikel Santos, Laida Muruzabal y June Crespo) expondrán cinco historias relacionadas por su temática, la búsqueda. También se proyectarán los trabajos de animación del colectivo Corticos Animados y en medio de la sala se dejará a disposición de los visitantes una fanzineteca todo el que nos lo ha permitido estará representado.
Por último, daros información práctica del evento así como una imagen que podéis distribuir libremente para hacer publicidad del evento.
Información práctica:
Fechas: del 20 de diciembre 2007 al 27 de enero 2008
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, en la sala plataforma.
Dirección del centro: C/ Zubiarte s/n 31620 Huarte (Navarra)Telefono: 948 36 14 57
Transporte en autobús desde Pamplona (Navarra): Línea 4H. Parada en Huarte (C/ Zubiarte).
Horarios:
De martes a viernes: 11:00 - 14:00 h. y 16:00 - 20:00 h.
Sábados, domingos y festivos: 11:00 - 20.00 h.
Lunes cerrado
Precio entradas:
General: 4 €
Jubilados, mayores de 65 años y estudiantes: 2 €
Grupos (+ de 10 personas): 3 €
Grupos enseñanza secundaria: 2 €
Menores de 12 años acompañados: gratis
Entrada compartida Museo Oteiza-Centro Huarte: 6 €
Entrada compartida reducida Museo Oteiza-Centro Huarte: 3 €
Webs de interes
Exposición: http://www.centrohuarte.es/index.php/es/exposiciones/tendencias-del-comic-navarro?temp=3
Centro: http://www.centrohuarte.es/
Desde joven, una de las cosas que más le atrajo de los cómics era el hecho de que cada artista de cómics tiene su propio canon y método estilístico que le hace posible transmitir la historia con pulcritud y ésta que sea fácil de leer. En su caso, huyo de composiciones arriesgadas de página mostrando con claridad y minimalismo una serie de viñetas consecutivas que hacen que el lector no se "pierda" entre la composición de planos y pueda leer las historia sin ninguna traba o efectismo visual que interrumpa la narratividad. Dicho estilo personal, proviene de la experiencia dada en colaboraciones con diversas webs y blogs de cómics, en las que había que adaptar la página al "scroll" vertical del navegador web. Dicha adaptación impide que el lector/internauta se vea obligado a abrir otras ventanas en su navegador provocando así pausas engorrosas que afectan a la narración directa. De igual manera, ilustró las secuencias con un estilo de dibujo figurativo y suelto que dé coherencia y que haga que el lector se sienta integrado dentro de la obra. De igual manera, reduce la relación tiempo-secuencia de tal manera que la historia sea distribuida plano-a-plano como si de un skech cinematográfico se tratase. De este modo no se producen cortes ni pausas temporales que afecten a la narración. A su parecer, su estilismo visual aporta un nuevo enfoque a la conjunción de artistas reunidos para el proyecto incentivado por el Centro Huarte, con lo que aumenta la variedad estilística y visual de la propia exposición, mostrando un abanico que refuerzan la idea de la infinita variedad de estilos que se pueden barajar en la creación secuencial.
El día 19 de Noviembre se falló el primer premio nacinal del comic. Dotado con 15.000 euros, este galardón nace con el objetivo de lograr un mayor reconocimiento para el género de la historieta, y distingue el mejor cómic publicado a lo largo de 2006 en cualquiera de las lenguas oficiales que se hablan en España.
Uno de los últimos trabajos del artista
Nació el 11 de septiembre de 1972 en pamplona. Nunca recibió ninguna formación académica a nivel artístico pero a pesar de ello a aprendido de forma autodidacta. En la actualidad colabora en varias revistas que se publican en la comunidad foral; Nabarra ,Txantrea Auzolan, Ostoki, Orbela, Donibane y Merindad. Además de ilustrar varios libros y ha colaborado en los periodicos Egunkaria y Berria, ha realizado varias exposiciones de oleos y cómics.
Por fin Navarra cuenta con un museo de Arte Contemporaneo. El primer reto que tiene el museo es llenar ese gran contenedor de Arte que es su edificio cúbico. El segundo sería que dichas exposiciones atraigan la atención de los visitantes.
