no comment

No he podido resistirme... lo siento

Que pasa a partir del minuto 3:15??

Osamu Tezuka, pequeña biografia

Como tengo que escribir un articulillo para un periodico local y aprovechando que me encanta la obra de Tezuka, lo voy a colgar aquí en bilingue para uso y disfrute de todo visitante. Si teneis ocasión leeros cualquiera de sus obras, que no os engañen sus trazos infantiles, porque aunque tiene infinidad de obras para niños, también tiene una gran bibliografía para adultos. En concreto os recomiendo MW.

Osamu Tezuka


Euskaraz

Osamu Tezuka mangaren aita edo mangaren jainkoa bezala ezaguna da. Mangaren ezaugarri garrantzitxuenetariko asko bere erruz iritxi zaizkigula ere esan ohi da, ala nola manga pertsonaiek dituzten begi ikaragarri haundiak. Begi haundi hauek Tezukak Disney marrazkiak oso gustoko zituelako kopiatu zituela esaten da. Denok buruan ditugu Mickey Mouse, Donald edo bestelako Disney pertsonaien begi haundiak.

Japoniako Osaka hirian jaio zen 1928ko Azaroaren 3an. Txikitatik marrazkigintzan zaletu eta bigarren munduko gudak minduta bere komiki gehienetan bizia modu optimistan bizitzeko mezuak zabaldu zituen

20 urte zituela bere lehen arrakasta lortu zuen, “Altxorraren irla berria” lanarekin. Komiki hau argitaratu aurretik egile ezezaguna izan arren, Altxorraren irla berriak ospetxu bihurtu zuen oso denbora gutxian. Medizina ere ikasi zuen eta bere ikasketak “Itzala ematen duen zuhaitza” komikian erabili zituen. Komiki honetan bere berraitona (medikua ere izan zena) deskribatzen du, eta nahiz eta fikziozko historio bat izan garai hartan europako medizina berria (zehazki holandako medikuen sarrera japonian) nola sartu zen azaltzen digu, europako medizinak garai hartako japoniako medizina tradizionalarekin izan zituen arreman zailak azaltzeko. Buddha, Black Jack, Fenix eta Adolf bere beste lan famatu batzuk ditugu.

Animazioaren munduan japonian oraindik jorratu ez zenean murgildu zen. Astroboy, 1963. urtean sortu zuen, japoniako lehen marrazki bizidunak izan zirenak. Bere animazio enpresa ere izan zuen, Mushi Productions eta enpresa honekin bere pertsonairik famatuenak sortu zituen 50 urte bete ondoren. Besteren artean Kimba (lehoi erregea, Disney-k filma egin aurretik bere ideia izan zena), Astroboy eta “Chopy y la princesa”. Ala ere bere empresak arazo ekonomiko ugari bildu zituen nahiz eta arrakasta asko bildu bere lanekin.

Arazo ekonomikoen itzalak bere lanetan garai ilun bat ere sortu zuen. Lan hauetatik MW azpimarratu nahiko nuke, lan oso ona baina aldi berean mangaren munduan ez ohikoak diren gai asko lantzen dituelarik. Gaur egun ere irakurle berrietan arridura sortzen jarraitzen du komikiak. Besteren artean genozidioa, politikaren munduko korrupzioa, terrorismoa, erligioa edo ta hipokresia lantzen ditu.

Osamu Tezuka 1989ko Otsailaren 9an hil zen bere atzean 150000 marrazturiko horrialde, 700 manga liburu eta 60 pelikula utziz. Japoniako kultura mundu osora zabaltzea lortu du, muga guztiak gaindituz bere jatorriko Japonia oso herrialde itxia izan arren. Mangaren munduan aintzindari izan zen gai berriak sortuz (lehenetariko komiki feministak bereak izan ziren adibidez), komikiak argitaratzeko formato berriak sortuz edo ta animazioa landuz... inork inoiz lortu ez duena lortu zuen.

Castellano

Osamu Tezuka es conocido como el papá del manga, es el autor culpable según muchas teorías, de la actual estética del manga (como por ejemplo de los ojos gigantes que lucen muchos de los protagonistas de las series que se dice viene influenciado por la gran admiración que Tezuka tenía a la factoría Disney).

Nació en Osaka, el 3 de Noviembre de 1928. Desde pequeño ya trazaba sus personajes y muy afectado por la segunda guerra mundial, en la mayoría de sus obras intentaba transmitir ideas optimistas sobre la vida.

Con 20 años publicó “La nueva isla del tesoro” la obra que le catapultó a la primera plana del mundo del cómic japones. Cursó estudios de medicina y esto se ve reflejado en su obra “El árbol que da sombra” donde describe la vida de su abuelo y la introducción de la medicina occidental en japón (concretamente la medicina Holandesa, la primera en entrar en la isla nipona) junto al rechazo que existía por parte de la medicina tradicional. Otras obras famosas son Budha, Black Jack, Fenix o Adolf.

También fue pionero en el mundo de la animación, creando la primera serie de animación japonesa, Astroboy. Aunque esto ocurrió en 1963, cosechó grandes éxitos con su propia empresa de animación Mushi Productions. Entre sus personajes más famosos se encuentran Kimba (el rey león original, idea de Tezuka), Astroboy y La Princesa Caballero, creados todos después de cumplir 50 años. A pesar de sus grandes éxitos, la sombra de la bancarrota persiguió en varias ocasiones a sus empresas.

Esto hizo que también sufriese una época más oscura donde sus obras eran siniestras. A destacar MW, una gran obra no por eso terriblemente dura donde se tratan temas poco habituales en el manga (tanto entonces, como ahora) como son el genocidio, la religión, la corrupción política o la hipocresía y conseguir los objetivos a cualquier precio.

Tal fue el impacto de sus creaciones y que parte de su estilo ha contaminado el manga de una forma que ya es imposible de separar. Todavía hoy en día se siguen publicando y reeditando obras suyas y las editoriales se pelean por los derechos de las mismas.

Murió el 9 de febrero de 1989 dejando un legado de 150000 páginas dibujadas, 700 mangas y 60 películas. Ha sido capaz de cruzar fronteras en un país muy cerrado y ha dado a conocer la cultura japonesa de una forma que nadie más ha conseguido.

Kawaii

Kawaii , ''Kes un adjetivo del idioma japones que puede ser traducido al español como “bonito”, “mono”, “precioso” o “encantador”. Este término ha tenido cabida dentro de la cultura popular japonesa, en el entretenimiento, en la moda, en la comida, juguetes, apariencia, conducta y hábitos personales.

Los japoneses utilizan la ternura en una gran variedad de casos y situaciones en donde, en otras culturas, pueden ser considerados incongruentemente infantiles o frívolos (por ejemplo, en publicaciones gubernamentales, en avisos del servicio público, entre otras cosas).

Por ello muchas de las personas encantadas por la cultura japonesa, y sobre todo por la popular, han empezado a utilizar esta palabra en su vocabulario. Así que si la oís ya conocéis su significado.

¿Qué tiene la juventud japonesa que tanto fascina a Occidente?

Reportaje leido en el pais:

Los suicidios pactados entre adolescentes y los Factos de violencia extrema cometidos por perturbados suelen captar la luz de los focos de la prensa cuando el protagonismo recae en la juventud japonesa. Cuentan los tokiotas que todas las semanas alguien se quita la vida en la línea central del metro de la capital nipona, de ahí que sea la más impuntual, y brutales actos como el del pasado mes de junio, cuando un perturbado mató a siete personas en el barrio de Akihabara, la meca del manga, hacen un flaco favor a la imagen de la juventud más excéntrica y variopinta del mundo. Afortunadamente, no todo son tragedias.

Una pareja de japonesas en la meca del manga

Eso sí, el complejo mosaico humano del país hace que, en muchas ocasiones, sea imposible sacudirse de la cabeza un gigantesco signo de interrogación. Japón combina una de las estructuras sociales más estrictas del planeta con el mayor mosaico de tribus urbanas. "No es una contradicción, sino una relación causa-efecto", apunta el sociólogo de la Universidad Internacional de Tokio Suzuki Kensuke. "Las largas jornadas de trabajo de los padres y la rigidez de la jerarquía familiar provocan el mayor índice de soledad y depresión del mundo. Quienes no encajan a la perfección en alguno de los cánones establecidos son inmediatamente marginados. Consecuencia directa es la falta de identidad personal, algo que los jóvenes suplen con la caracterización de estilos urbanos. No es un mero atuendo, se visten una identidad que les hace sentirse partícipes de un grupo determinado". Es el cosplay. Literalmente: juego de disfraces. Permite a quienes lo practican convertirse en lo que les gustaría ser y, debido al tradicional rol de la mujer, destinada al cuidado de la casa y de los hijos, tiene un marcado acento femenino. "Las chicas se encuentran en una encrucijada mucho más compleja que los chicos. Hacen frente a una sociedad tecnológicamente puntera, pero anclada en modelos de hace siglos".

Misa Takeuchi ahora tiene 28 años, trabaja en una empresa de telecomunicaciones y busca una pareja que le proporcione estabilidad. Hace una década, sin embargo, dejó correr sus emociones a través del cosplay, imitando al grupo de rock Glay. Cuero negro, maquillaje estridente y pelo de colores en punta. "Quería mostrar la fuerza que había en mí y que la sociedad me impedía sacar", explica.

Su hermana Mina siempre la había mirado con cierto desdén, pero ahora es ella la que ha descubierto algo similar a lo que buscaba Misa en el cosplay. Y nada menos que en la práctica del flamenco. Cada semana acude un par de horas a clase en Yokohama, donde el taconeo y los olés alivian su estrés vital. "Tenemos necesidad de mostrar nuestros sentimientos. Es una especie de explosión interna incontrolable. Algunos lo escenifican con ropa llamativa, otros necesitan gritar en un tablao".

"El excesivo uso de la tecnología está alejando a los seres humanos, un fenómeno global que se agudiza en Japón", opina Kensuke. "La gente ya no habla: chatea o se envía emails. Pero nunca desaparecerá la necesidad del contacto directo, y eso es lo que favorece la aparición de modas con las que se identifican grupos de estratos similares. Quienes tampoco encajan en ellos, porque son, a su vez, rígidos, son los que no encuentran motivación alguna y deciden citarse para quitarse la vida".

Muñecas Kokeshi

Las Kokeshi son muñecas de madera de forma cilíndrica sin brazos ni piernas y decoradas con motivos florales.

El arte de Kokeshi se practica el día de hoy en todo el país, pero sólo en la región de Tohoku (la parte norte de la isla de Honshu) se fabrican de acuerdo a las técnicas tradicionales locales heredadas a través de generaciones de artesanos. Se cree que la circunstancia de que varios meses al año el lugar se llenara de bañistas favoreció el que algunos artesanos elaboraran las kokeshi como souvenir para los visitantes.

¿Son bonitas verdad? Por estos lares cada vez se escucha más hablar sobre ellas, creiendo ya que se están poniendo de moda. Mucha gente está poniendo interes en ellas y nosotros queríamos poner nuestro grano de arena con un poco de información sobre ellas.

Akiharaba, barrio friky de Tokyo

Akihabara es una zona ubicada en el distrito de Chiyoda en Tokio, famosa por ser la meca para la cultura otaku y geek de Japón. La mayoría de los comercios de allí se dedican a la venta de electrónicos, computadoras, accesorios y gadgets; además de entretenimiento audiovisual, como anime, manga y videojuegos. Tan así que es apodada "Electric Town".


Otra de las peculiaridades de este barrio son los Maids cafes. Consiste en un café
donde las camareras visten trajes de sirvientas del siglo XIX y otros cosplays, emulando a los típicos cafés.

¿Verdad que son monas?

Postres japoneses

A algunas personas les vamos a abrir los ojos. El bollycao ese raro que aparece en la tele en un pequeño plagio del Dorayaki (lso famosos dulces japoneses que le encantaban a Doraemon) La única diferencia es que el Dorayaki no esta relleno de chocolate, sino de alubia roja dulce, llamada Anko.

Si queréis os podemos dar la receta del Anko para que cojáis un Bollycao de esos y lo rellenéís ya que el bollo es lo mismo. Es un poco cutre, de acuerdo... bastante o^___^o pero que demonios, a todo el mundo le gusta lamer el chocolate. Otra cosa es que os atreváis con la alubia roja dulce. Por mi experiencia personal, no me parecio muy agradable.


Receta para valientes

500g de azucar
500g de alubias azuki (se puede encontrar en herboristerias)
50g de glucosa
Sal

Para preparar el anko se dejan en remojo las alubias azuki durante 12 horas. Se cambia el agua, se hierven durante 45 minutos y se cuelan. Se ponen de nuevo en una cacerola a fuego medio con un poco de agua. Cuando el agua empieza a hervir, se añaden poco a poco y sin dejar de remover el azucar, una pizca de sal y la glucosa, hasta conseguir una textura de mazapán (unas tres horas). Y finalmente se deja enfriar.



La masa

100 g de harina de trigo
2 huevos
50 g de azúcar
1 cucharada de miel
½ cuchara de levadura en polvo
80 ml de agua

Tamizar la harina.Batir el huevo, agregar el azucar y la miel, seguir mezclando (sin batir). Añadir la harina y la levadura, mezclar e ir añadiendo el agua poco a poco. Dejar reposar 30’ a temperatura ambiente. Luego se cocinan como un crep.

Fiesta de SAKURA

Para el que no lo sepa, el SAKURA es la fiesta de la primavera de Japón. Las familias se van a beber sake por litros a los piés de los cerezos donde los contemplan mientras florecen.

Este año ha tocado por el 23 de Marzo, e incluso en Madrid se hizo algo si mal no recuerdo... en plan simbólico para acercar a la gente a esta fiesta nipona.

Cogido del Diario de Navarra,

Muchos litros de sake y cerveza ambientan el sakura en Japón

El alcohol forma parte intrínseca de esta fiesta y su consumo en grandes cantidades es casi de obligado cumplimiento
Este domingo fueron 300.000 las personas que se acercaron a Budokan, al lado del río, a contemplar el sakura

Miles de litros de sake y cerveza acompañan estos días en Japón el fenómeno de la floración de los cerezos (sakura), la excusa perfecta para una celebración popular similar a una verbena que marca un antes y un después en el calendario nipón.

Desde el inicio de la esperada temporada del sakura, marcado este año en el día 23 por la Agencia de Meteorología Japonesa teniendo en cuenta un árbol de referencia en el templo de Yasukuni, los nipones se reúnen de día y de noche para comer y beber con amigos o familiares bajo las flores del cerezo.

El alcohol forma parte intrínseca de esta fiesta y su consumo en grandes cantidades es casi de obligado cumplimiento.

"No se trata de organizar una fiesta ruidosa sino de sentarnos tranquilamente a observar la belleza de las flores mientras bebemos sake", explicó a Efe en Aoyama Satoko Kitaya, que no se pierde ningún año la fiesta que se organiza para contemplar el sakura, conocida como hanami.

Un paseo por algunos lugares de Tokio especialmente estratégicos por su concentración de cerezos, como el cementerio de Aoyama, el parque Shinjuku Gyoen o el paseo Budokan, da una idea de la fascinación japonesa por una flor cuyo nacimiento se identifica con el inicio de la primavera.

Este domingo fueron 300.000 las personas que se acercaron a Budokan, al lado del río, a contemplar el sakura y otras 60.000 las que eligieron Shinjuku Gyoen, donde esperaron pacientemente en largas filas para observar los 1.500 cerezos del parque, de 75 especies diferentes.

Durante cerca de dos semanas, el tiempo en que tardarán en caerse las flores de los árboles y convertirse en alfombras rosadas, los japoneses no dejan de fotografiar las flores en cuanto tienen ocasión.

"Para nosotros simboliza la llegada del buen tiempo, del calor, coincide con las graduaciones escolares y tiene que ver con el comienzo de una nueva etapa en nuestras vidas", dijo a Efe Kazuyoshi Abe, un joven estudiante.

Para celebrar la llegada de la primavera, Satoko Kitaya y su esposo eligieron el cementerio de Aoyama, en el centro de la capital nipona, donde cada año miles de personas comen, y sobre todo beben, bajo los cerezos y entre las tumbas.

El sake y la cerveza ayudan a combatir las temperaturas nocturnas, estos días muy bajas para la época al rondar los 6 grados centígrados.

El alcohol es una parte muy importante de esta festividad en Japón, una sociedad sujeta a estrictos protocolos que lo utiliza para desinhibirse y mejorar las relaciones laborales y personales, normalmente plagadas de formalidades.

Uno de los lugares que más afluencia recibe es el paseo Budokan hacia el templo de Yasukuni, controvertido por rendir homenaje a los soldados nipones caídos en combate, entre ellos catorce criminales de guerra.

Allí se olvida la política y se monta una auténtica verbena al estilo nipón: comida a la venta como tallarines, yakitori (pinchos de pollo) y takoyaki (bolas de pulpo), junto a mucha cerveza y sake.

El espectáculo es además un importante reclamo turístico en Japón y los extranjeros en seguida se ven contagiados de la ilusión de sus anfitriones.

"Es realmente precioso, se siente en el ambiente que llega la primavera y además se percibe una fantástica sensación de celebración comunitaria", dijo a Efe Belinda, una turista australiana de paso por Tokio.

Este año, los primeros pétalos se avistaron el día 23 en Yasukuni y florecieron en todo su esplendor en Tokio el jueves 27, nueve días antes de lo normal, en la tercera floración más temprana desde 1953, año en que se comenzaron a tomar registros del fenómeno.

Cuando uno se acerca a contemplar el espectáculo a un parque de Tokio, es fácil comprender por qué el sakura marca un antes y un después en el calendario de Japón.

Tienda Haiku Futon

Si te gusta el mundo de lo japonés y quieres reambueblar tu casa, aquí tienes una buena forma de hacerlo:

http://www.haiku-futon.com/

Esta tienda tiene todo lo que puedas imaginarte en lo que muebles japoneses se refiere

modelo FUTAMI

De su web:
'Haiku-Futón inició su actividad comercial en 1990. Desde entonces todo nuestro esfuerzo se ha dirigido en conseguir una óptima calidad en todos nuestros productos, ofreciéndolos al mejor de los precios.

La central está ubicada en Oiartzun (Gipuzkoa). Y tenemos puntos de venta en Bilbao y Pamplona. La mayor parte de los productos que ofertamos son producidos por nosotros.

Nuestra experiencia e investigación en la elaboración del futón ha sido constantemente mejorada introduciendo nuevos elementos; siempre naturales, (como el látex 100% natural), que acompañan y complementan al algodón en la realización de un buen colchón con una inmejorable técnica de acabado.

Tatami

Nos caracterizamos por crear diseños propios en camas y sofás, así como otros complementos hechos todos en maderas nobles y macizas de plantaciones de árboles protegidas por talas controladas.

Por lo que hoy en día podemos ofrecer toda una saludable manera de entender lo que es un buen y adecuado descanso. Nuestra gama de camas y convertibles es muy amplia y cubre cualquier demanda de ubicación y aprovechamiento del espacio.

En Haiku-Futón hemos pensado también en los niños, ofreciendo camas nido y literas en madera, así como en los más mayores, ofreciendo somieres articulados.'

Shoji o panel corredera

Periodista en Japón

Muchas de las personas que son seguidoras del manga alguna vez han soñado con viajar a Japón. Yo siempre que puedo leo sobre este pais, y hasta en las páginas del periodico se pueden encontrar alguna joya.

Mmm... a veces parece mentira que la gente no se de cuenta que en el planeta existen distintas culturas. Por supuesto que puede que al principio nos choquen pero todo es cuestión de acostumbrarse. Pero de lo que me di cuenta al viajar, es que te abre la mente y pienso que asi se puede llegar a ser más tolerante.

Amigurumi

El amigurumi es una técnica de origen japonés que consiste en tejer pequeños muñecos mediante ganchillo o crochet. Los amigurumis toman forma principalmente de animales adorables como ositos, conejos, gatos o perros, pero también se suelen crear otros muñecos con formas antropomórficas e incluso accesorios como bolsos o monederos.

Aquí os dejamos un video para los que quieren empezar. Lo mejor que podéis hacer antes de ver este video es controlar muy bien como se hacen las cadenetas, así ya sabréis como hacer el punto básico.


Actualización: En breve subiremos nuestras primeras obras y creaciones, así como los patrones si nos parecen cualitativamente adecuados.

Generos del manga

El manga en su pais de origen, el japón del sol naciente, tiene una infinidad de géneros. El cómic es leido por todas las clases sociales, todo tipo de trabajadores, todas las edades... el 40% de las publicaciones en papel que se imprime se utiliza para publicar manga! Y esto da pie a una diversificación increiblemente amplia en géneros. Se puede decir que hay generos para todos los gustos!

Teniendo en cuenta que japón tiene unos 127 millones de habitantes, exiten 300 publicaciones periodicas estables y la de mayor tirada es Shonen Jump con unos 6 millones de ejemploares SEMANALES.

Generos

Shonen: Significa literalmente "joven" (hombre), pero el término se puede utilizar para referirse a un tipo de anime y manga que está dirigido a los chicos adolescentes, aunque a veces puede atraer también a las chicas. Suele haber peleas y grandes dosis de acción, o bien romances vistos desde el punto de vista del chico. Es el género que más exito tiene

Algunos ejemplos son Gundam Wing, Dragon Ball, Inuyasha y El puño de la Estrella del Norte. El manganime dirigido a hombres jóvenes se conoce como seinen, aunque en Occidente se suele vender junto con el shōnen, como si fueran una misma cosa.

También se escribe "shonen", "shônen" o "shounen". Esta última forma es la transcripción individual de los caracteres hiragana, pero no indica tan bien la pronunciación de la palabra.

Shōjo: Es un tipo de manga/anime dirigido a chicas, pero que también puede interesar a los chicos. La palabra significa "chica joven".

Tradicionalmente, el "shōjo puro" se centra en las historias de amor y un fuerte protagonismo femenino, pero algunas historias shōjo se centran más en la acción para atraer a grupos más variados (sobre todo el subgénero de las magical girls). Por ejemplo, Sailor Moon combina elementos del "shōjo puro" con elementos de acción, con lo que ven la serie tanto las niñas de 10 años como los ejecutivos de 40.

Muchas veces, el manga y anime shōjo contiene elementos de shōnen-ai o incluso yaoi,( ver hentai mas adelante) por no hablar del shōjo-ai, y, recientemente, yuri. Los bishōnen tienen una estética muy definida, de chicos que tienen rasgos bastante feminizados.

Otras formas de escribir "shōjo" son: shojo, shôjo y shoujo

Este tipo de manga proviene, según algunos, de la época de Osamu Tezuka. Contiene en su origen y estilo todo el conjunto de los parámetros estéticos que se han generalizado al manga y al anime mismo.

Las visiones de las flores, destellos, ojos grandes y figuras estilizadas tienen origen principal en esta forma de narrativa, que en su forma más pura se centra en conflictos, desavenencias, aventuras y desventuras referentes la vida de pareja, el enamoramiento, la amistad y el amor.

Los personajes principales son mujeres de cualquier edad, aunque por lo general son jóvenes cruzando sus últimos años de secundaria. Los personajes principales exponen completamente sus emociones y sentimientos con una búsqueda de lo más profundo de su interior, visión y pensamiento.

Con el tiempo los temas se van actualizando, orientándose a la exposición de relaciones entre personas del mismo sexo. Aun cuando no exento de polémica, este género ha logrado un relativo crecimiento en cuanto a su popularidad y diversificación.

Seinen: Es una subcategoria del anime o manga cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina de 18 o más años de edad, aunque esto puede variar.

Algunas veces se le clasifica como shōjo o shōnen, aunque este posee una variedad más amplia en cuanto a estilos artísticos, con tramas más adultas que van desde lo vanguardista hasta lo pornográfico. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política. El equivalente femenino al seinen es el josei manga.

Una forma común de identificar a un manga como seinen es observando si este contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta. Otro indicador importante, es el nombre de la revista donde se publica el manga o la audiencia a la que va dirigida dicha revista. Usualmente las revistas antológicas de manga seinen en Japón, incluyen las palabras, "young", "seinen" o cualquier otro término que hace referencia al público al que va dirigida. Algunas publicaciones seinen importantes son Ultra Jump, Afternoon, Young Jump, Young Animal y Big Comic.

Josei (literalmente mujer, también conocido como redīsu o redikomi, literalmente cómics para damas) es un género de manga y anime creado principalmente para las mujeres, para una audencia de jóvenes y adultas. El equivalente masculino de este género es el seinen. En japonés, la palabra josei significa solamente "femenino" y no es indicativo de sexualidad.

Las historias abarcan de experiencias diarias que las mujeres viven en Japón. Algunas cubren temas de mujeres de preparatoria y universidad, otras cubren las vidas de mujeres adultas. Este estilo tiende a ser más restringido, siendo la versión más realista del shōjo.
En adición, al contrario del shōjo, el josei puede tener un romance realístico (en oposición al conocido romance idealizado del shōjo).

Kodomo Manga (del japonés kodomo, que significa niño) es la serie de tomos, series o publicaciones anime infantiles que van dirigidas a los más pequeños, como por ejemplo; Gakkou no Kaidan(historias de fantasmas) y Hello Kitty.

También es muy común que personas adultas se interesen por dichas series (un 70% de la población japonesa adulta, según recientes encuestas), probablemente por su desenfadado estilo, su corta duración y una simple trama.

Hentai - Es el nombre que se le da al manga erótico o pornográfico en Occidente, aunque en Japón se suele conocer como seijin manga o ecchi. Un 20% del manga impreso (y por tanto vendido) es hentai. Esto da pie a una gran diversificación también, este tipo de manga se subdivide en categorías, que también sirven para clasificar otros productos como videojuegos o anime:

Softcore:
- Loli-con (niñas)
- Shōta-con (niños)
- Yuri (de temática lésbica)
- Yaoi (de temática gay)

Hardcore:
- Futanari (hermafroditas)
- Ero-guro (erótico-grotesco)
- Kemono (animal humanoide)

Bueno, y muchos mas que no entran aquí. Nos haría falta un blog entero para hablar un parrafo de cada uno.

Dorama

Dorama es el nombre que tienen en Japón las series televisivas de imagen real. Forman parte de la programación diaria de las televisiones japonesas. Todas las cadenas producen diversos dramas de diferentes temas: romance, comedia, terror, policiaco, entre otros.

Dichas series se emiten en temporadas de tres meses, estrenando una nueva en cada una. La mayoría, por las noches entre semana de 21:00 a 23:00. Los dramas matutinos y vespertinos se suelen emitir a diario. Los dramas nocturnos se emiten semanalmente y duran entre 9 y 12 episodios. En caso de que sea un gran éxito, puede que se emita un capítulo extra o un epílogo al finalizar la serie.

Las temporadas son: invierno (enero-marzo), primavera (abril-junio), verano (julio-septiembre) y otoño (octubre-diciembre).

Cada cadena televisiva se centra mayormente en diferentes temas. Fuji TV es una de las más populares, con los llamados "dramas nocturnos" del lunes, normalmente historias de amor. TV Asahi se enfoca en temas históricos (o jidaigeki) y policiacos. La NHK se centra en historias de temática adulta. Es bastante común que en el reparto aparezcan cantantes, actores o famosos en general, muy conocidos para el público.

El primer contacto que tuvimos los de la asociación fue la adaptación del manga Sailor Moon. Las imagenes, con sus coreografías nos recuerdan un poco a los Power Rangers. Para nuestra un botón.

Mochitsuki, fiesta de año nuevo en Madrid

Ejemplo de Mochi tradicional

A pesar de ser viernes y de que intentamos poco a poco volver a la normalidad, este día no vamos a publicar una nueva entrega de "Por fin es viernes" ya que tenemos que hacer publicidad de un evento que se celebrará este domingo en Madrid. Gracias a los amigos de isla Manzana por el chivatazo: http://www.islamanzana.es

Se trata del Mochitsuki o fiesta de año nuevo donde los japoneses cogen arroz (Mochi) y lo amasan hasta convertirlo en una pasta para comer. No es exactamente así, pero bueno. Mejor os redirijo a la wikipedia que sabe de todo:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mochi

Dos personas haciendo Mochi

En Madrid, el día 13 de Enero se celebrará como ya parece que es tradición, la fiesta en La Casa del Mónico. Aquí los datos:

Fecha:domingo 13 de enero
Horario:de 13:00 h a 16:00 h
Lugar:La Casa de Mónico
Carretera de La Coruña, Km 9,528023 Madrid
Tel: 91 357 3255
Buses: 653, 652 y 651, desde Moncloa.
Entrada de adultos (>12 años): 5 €
--a partir de las 15:00 h. son 2 €
--Niños hasta 12 años: gratis.

Y para que lo veais en video y flipeis un rato (porque así parece algo sosillo y tal) os pongo un video de un espectaculo en japon. Igual no es siempre así pero este mola...

Japón: sus religiones y la influencia en el cómic

El budismo es la religión ligeramente mayoritaria; el sintoísmo fue religión oficial de Japón hasta el siglo VII y actualmente es la segunda religión en número de seguidores. Debido a la influencia histórica de China, también hay confucianos, taoístas, etc. También se practica el cristianismo, principalmente en sus formas de protestantismo y catolicismo, aunque es una religión minoritaria (menos del 1%).


Cogido de fantasy Japan

“Muchos japoneses no creen en una sola religión en particular, y en vez de eso incorporan diferentes religiones a su vida tradicional en una forma de sincretismo. Por ejemplo una misma persona puede casarse en una iglesia cristiana y tener su funeral en un templo budista, y un chico en edad escolar puede perfectamente rezar en un templo sintoísta para que le den chocolate por San Valentín. Las calles japonesas se decoran en Tanabata, Obon, Halloween y Navidad. Una oración popular cuando se tienen problemas es "Kami-sama, Hotoke-sama, doka otasuke kudasai." ('Dioses y Buda, ayudadme de alguna forma, por favor') que parece implicar una creencia sincretista.Muchas personas, sobre todo aquellas pertenecientes a generaciones jovenes, sienten que las religiones en Japón son la parte de la cultura tradicional.El budismo es la religión mayoritaria en Japón a la que se siente afiliada un 96% de la población. El sintoísmo es la religión originaria de Japón y practicada también masivamente. Históricamente, los emperadores Japoneses abrazaban ambas. Debido a la influencia histórica de China, también hay confucianos, taoístas, etc.El cristianismo es muy minoritario, abarcando solo el 0,8% de la población. De manera similar el islam, Sikhs, judíos e hinduístas ocupan un lugar muy minoritario en el mapa religioso japonés.”



Sintoismo


Shinto (神道, shinto) (a veces llamado shintoísmo o sintoísmo) es el nombre de una religión nativa de Japón. Involucra la adoración de los kami o espíritus de la naturaleza. Algunos kami son muy locales y son conocidos como espíritus o genios de un lugar en particular, pero otros representan objetos naturales mayores y procesos, por ejemplo, Amaterasu, la diosa del Sol.
DefiniciónEl término Shinto se refiere a las actividades desarrolladas por los japoneses para venerar a todas las deidades del cielo y la tierra; su origen se remonta a los comienzos de Japón. Es considerado una religión, un culto popular que puede describirse como una forma sofisticada de animismo naturalista con veneración de antepasados, profundamente identificada con la cultura japonesa.

Torii, simbolo sintoista que simboliza la entrada a un templo

Creencias

El shintoísmo afirma la existencia de divinidades o seres espirituales (kami) que pueden encontrarse en la naturaleza o en niveles superiores de existencia. Este término, que constituye el concepto central del culto, llegó a aplicarse a cualquier fuerza sobrenatural o dios, como los dioses de la naturaleza, hombres sobresalientes, antepasados deificados o hasta "deidades que representan ciertos ideales o simbolizan un poder abstracto" (The Encyclopedy of Religion). Aunque el término Yaoyorozu-nokami significa literalmente "ocho millones de dioses", se utiliza para referirse a "muchos dioses", pues la cantidad de deidades de la religión sintoísta aumenta constantemente. Los seres humanos, como hijos de kami, tienen ante todo una naturaleza divina. Por consiguiente, de lo que se trata es de vivir en armonía con los kami (jp: (神)), y así uno podrá disfrutar de su protección y aprobación.
Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Shinto

El Budismo

El budismo está basado en lo que ellos llaman, o que son conocidas como, "las cuatro nobles verdades".

• La primera "noble verdad" es que la vida está llena de dolor y de sufrimiento.

• La segunda es que el dolor y el sufrimiento son causados por el placer y la codicia.

• La tercera es que uno supera el dolor y el sufrimiento cuando uno elimina todo el placer, deseo y codicia de su ser.

• La cuarta es lo que uno tiene que hacer para acabar con ese placer, y se lleva a cabo siguiendo "el camino de los ocho pasos".

• El primer aspecto del camino, es el conocimiento recto; es reconocer las cuatro nobles verdades.

• El segundo, es la intención recta, tener buena intenciones.

• El tercero, es el lenguaje recto, decir la verdad.

• El cuarto, es la conducta recta; actuar de una manera recta.

• El quinto, es el sustento recto; tener trabajos que son rectos. Por ejemplo, para ellos sería un mal oficio ser carnicero o recaudador de impuestos por las malas pasiones que se infundirían.

• El sexto, es el esfuerzo recto; ser legal, no hacer trampa.

• El séptimo, es la cognición recta; tener auto estima verdadera, la humildad, no creer ni más ni menos.

• El octavo, es la concentración recta; que equivale a la meditación, la cual va a acabar con los deseos desordenados.

templo budista y monje

La meta de todo budista es llegar al estado de nirvana, al igual que el hinduismo, al "moksha". Esa es una de las semejanzas entre el hinduismo y el budismo.
Pero en el budismo, la definición de nirvana es un poco diferente. En el budismo, el estado de nirvana es la liberación, pero no a la reencarnación. Es la liberación del sufrimiento, de los placeres y deseos desordenados.

Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Budismo

Influencia en el cómic
El manga en Japón es un instrumento de difusión más. Por tanto, los cómics también se utilizan para este fin por las religiones. Por otro lado, hay infinidad de guiños religiosos en infinidad de cómics, y teniendo en cuenta que las religiones en Japón están relacionadas con las deidades, la naturaleza, lo místico y en cierta manera se puede mezclar con la mitología, da pie para infinidad de guiones.Como ejemplo os colocamos un fragmento de una entrevista realizada a Carlo Climati (investigador juvenil, no me preguntéis que es eso).
“Es necesario establecer una distinción. Existen dibujos animados japoneses muy violentos y desagradables. Pero también los hay con capacidad para transmitir valores, como la serie Cyborg 009. Los protagonistas son hombres-robot creados para hacer el mal, pero se rebelan a su destino y deciden el camino del bien.

Las aventuras del pirata especial Capitan Harlock son particularmente interesantes: se trata de un héroe positivo, que combate contra el nihilismo. Es una metáfora de nuestra sociedad. No es casualidad que sus principales enemigos sean las mujeres vegetales habitantes de Mazone, que han conseguido infiltrarse en la sociedad terrestre y controlar su gobierno. El mensaje es evidente: es necesario rechazar la insensibilidad de una vida de vegetales y reencontrar los valores «fuertes» de otro tiempo.

Otro buen cómic japonés es Maison Ikkoku, de Rumiko Takahashi. Narra la historia del Yusaku, un joven estudiante que se instala en una pensión de Tokio. El muchacho se enamora de la bella administradora, Kyoko. Ella, viuda y mayor, se siente todavía ligada a su difunto marido, y es muy prudente en su relación con el joven. La poesía de este cómic reside en la relación que nace entre los dos, hecha de miradas, ternuras, pudor, entusiasmos, replanteamientos...

Maison Ikkoku es un cómic dulce y delicado, en el cual el amor es vivido con algo importante. Esto es muy bello y muy contracorriente. En un mundo como el nuestro en el cual domina, muy a menudo, la lógica del sexo fácil, este cómic lanza un mensaje positivo y enseña un amor mucho más profundo, para vivir a pequeños pasos. Y es así, a pequeños pasos, como los dos protagonistas llegaran a su final feliz.”

La entrevista completa aquí: http://www.carloclimati.com/estero/spagnolo/spagna1.htm

Avatar

Hay relaciones menos rebuscadas como los manga Vagabond o Day Dream donde varios protagonistas interactúan constantemente con sacerdotes de diferentes religiones y estos intentan cambiar la mentalidad de los protagonistas, o relaciones simplemente estéticas como Avatar, personaje con una vestimenta que recuerda a las ropas de los monjes budistas.

Imagen de portada de Vagabond

Cómo servir y beber Sake

Ya es fin de año. Feliz año a todos (en cuanto llegue) y para saber celebrarlo con clase y sake, aquí la entrada pertinente.

Si lo piensas bien, dependiendo de que tipo de amigos tengas, sería muy buena idea regalarle una botella de Sake en el siempre problemático Amigo Invisible. Además, si vuestro amigo es generoso, puede compartir la botella con los amigos de la cuadrilla y hacer una buena juerga. Para rematar, deja a todos tus amigos con la boca abierta dándoles una lección de como se sirve y se bebe Sake con la ayuda de este vídeo. Sólo os faltará la Geisha.



VideoJug: How To Serve And Drink Sake

Cómo cocinar rollitos de primavera

¿Preparados para un reto? Probablemente sea más fácil y más barato bajar al chino de la esquina para conseguir unos rollitos de primavera bien calentitos. Pero nosotros te proponemos un reto, que intentes hacerlos ti mismo con ayuda de este vídeo.



VideoJug: How To Make Crispy Vegetable Spring Rolls

Cómo hacer Sushi

Si recordáis hace tiempo os enseñamos como se prepara el arroz para el Sushi. También os enseñamos como comerlo, seguro que ahora cuando hayáis a un restaurante coméis el Sushi como es debido. Tengo que reconoceros que después de ver el vídeo que os presentaremos a continuación, comer Sushi es más difícil que prepararlo. El chico del vídeo lo hace muy bien pero porque tendrá mucha practica, seguro que con el tiempo lográis que os salga todo los cortes al mismo tamaño sin medir con regla.



VideoJug: How To Make Cucumber Maki

Como hacer Sopa Miso

Con toda la vorágine de los salones y de exposiciones hemos dejado olvidado que a nuestro lectores también les gusta saber de las tradiciones milenarias japonesas. Esta vez hemos conseguido un vídeo de como hacer sopa Miso. Tal vez se os dificulte un poco encontrar los ingredientes. Todo depende de donde vivas, si vives en una ciudad grande te serás más fácil. Pero sin más preámbulos... ¡Adelante vídeo!



VideoJug: How To Make Miso Soup

Occidentalización del manga

Después de la introducción con las dos entradas sobre el origen del manga, hoy toca la occidentalización del mismo.

Como ya sabeis el manga es la denominación que tiene el cómic en Japón (para los trabajos realizados allí, no para los cómics extrangeros como el de EEUU). Y como ya sabeis, los japoneses son muy raros (bueno, lo mismo pensarán ellos de nosotros): conducen por la izquierda, se saludan evitando el contacto físico, idolatran (a su manera) el trabajo y leen al revés, de derecha a izquierda. Esto qué significa, que sus libros se editan en sentido contrario (al nuestro), y los manga no son una excepción.

Chicho terremoto sufrió mucho la occidentalización

Como hace tiempo esto era muy pero que muy raro, lo que se hizo en un principio fue "occidentalizar" el manga, tanto en el formato como en el contenido. Esto significaba dos cosas: invertir las impresiones para que lo que se leia de derecha a izquierda se pudiese leer al revés mediante una técnica de "espejo" reflejando todas las viñetas sobre el eje central de la página y por otro lado, "traducir" tooodo lo que un occidental no iniciado en la cultura Japonesa no iba a entender, tanto nombres como lugares o culturas. Esto último significaba que si un prota estaba comiendo un plato típico japones, aquí nos lo traducían como si estubiese comiendo un plato occidental, ejemplo: el sushi se combierte en paella, el monte Fuji se convierte en los Pirineos , Takeshi se combierte en "José" y Osaka se convierte en Valencia.

Ejemplo de técnica del espejo, izquierda el original, y derecha el "traducido"

Problemas de esta occidentalización. La impresión de espejo tiene un inconveniente técnico. Si lo que está a la derecha se combierte en la izquierda, los personajes que son diestros se combierten en zurdos. Cambia toda la traducción. Hay que escribir derecha para decir izquierda, los personajes en los comics pueden cambiar respecto a las ilustraciones de los posters (si uno tiene una peca o una cicatriz en la mejilla derecha en el diseño original, en las ilustraciones saldrá igual, o en las series y películas mientras que en el comic estará a la izquierda). Estos retoques necesarios para que el manga se occidentalice correctamente se llaman en Japón touch-up art. Estos retoques generaron que se creasen estudios japoneses especializados en el touch-up, como el estudio Proteus. A veces incluso redibujando los personajes para que "casen" a la hora de hacer la impresión en espejo.

Por otro lado las traducciones de lugares y cultura lo único que consiguen son malentendidos entre los lectores. No surgen problemas "tecnicos" pero si malestar en un gran sector que quiere mantener la obra tan original como sea posible (tanto en occidente como en el mismo Japón). Me acuerdo de un episodio de chicho terremoto donde estaban comiendo unas bolas de arroz típicas japonesas y ellos lo llamaban paella (arroz en España = paella).

Todo esto forzó que varios autores impusiesen como condición indispensable que sus mangas no se "occidentalizasen" si se querían comercializar para no ver así sus trabajos mutilados o fuera de contexto. También muchos consumidores occidentales, hartos de leer historias absurdas llenas de anacronismos solo por intentar que la "occidentalización" hiciese crecer el número de lectores entre la gente no iniciada en la cultura japonesa, demandaron que las obras mantuviesen su formato y contexto original. Así, al final la lógica predominó y ahora muchos mangas se editan en su versión original. Acertadamente lo que muchas editoriales hacen ahora es escribir un anexo en los tomos donde se explican las cosas que para un "occidental" medio no tienen sentido. Expresiones, tradiciones, cultura, gestos, frases hechas... todo lo que tenga un significado para un japones pero que para nosotros no tiene sentido se explica de forma ilustrada con notas del traductor para no perder detalle pero sin desprestigiar la obra.