Bueno, para ponernos en situación en esta segunda parte, vamos a recordar qué pasó en Japón después de la segunda guerra mundial.
Como ya hemos comentado en la primera parte, después de la segunda guerra mundial, en Japón el manga se comenzó a distribuir a través de bibliotecas ambulantes y el teatro de papel (ver la primera parte). Una vez que la gente, que necesitaba distraerse y salir del agujero negro de la guerra, comenzó a tener cierto poder adquisitivo y después de que el manga se afianzase como medio de distracción en la sociedad, la gente comenzó a comprar tomos y publicaciones de manga y estas dos formas de difusión (el teatro de papel y las bibliotecas ambulantes) dejaron de tener sentido.
Fue en esta situación cuando apareció en escena un jovencísimo Osamu Tezuka. En 1946 publicó la “Nueva isla del tesoro” (Shin Takarajima) su primera obra larga de 200 páginas. Vendió cientos de miles de ejemplares, gracias a una nueva estética y dinamismo nunca vistos en las obras de manga anteriores. Tezuka introdujo acertadamente elementos y recursos empleados en el cine (tanto de imagen real como de la animación) y en los cómics estadounidenses que tanto lo habían influenciado personalmente.
Foto y autoretrato del padre del manga: Osamu Tezuka
Tezuka fue un gran admirador de la factoría
Disney y Fleischer. De este detalle viene una de las teorías de por qué los personajes del manga tienen los ojos tan grandes. Según esta teoría,
Tezuka, al sentir tal admiración por la animación de
Disney y Fleischer, comenzó a dibujar los grandes ojos igual que las factorías americanas (fijaos en Mickey Mouse o el pato Donald, sus ojos son enormes). Amplias y brillantes pupilas a modo de influencia/homenaje a las cintas americanas que tuvieron gran acogida y se convirtieron en un símbolo del manga.
Otra teoría dice que
Tezuka y otros autores de la época, intentaban dar cierta sinceridad a los personajes a través de los ojos. Los grandes ojos hacían que sus personajes fuesen más “sinceros” y psicológicamente más profundos.
Detalle de ASTROBOY de Osamu Tezuka. Se pueden observar sus grandes ojos
Sea cual fuere la teoría cierta, la verdad es que antes de
Tezuka no se dibujaban esos ojos y fue a partir de
Tezuka cuando los personajes del manga adoptaron esta estética tan característica.
Otros detalles que Osamu Tezuka introdujo son las líneas cinéticas para dar movimiento y velocidad a las viñetas, la continuidad entre viñetas, haciendo que viñetas diferentes fuesen la continuación en el espacio unas de otras o el recurso del zoom para intentar expresar diferentes sentimientos.
Ejemplos de los recurso que introdujo Tezuka como las
líneas cinéticas para velocidad, o los zooms
Los 50 y 60 fueron la primera edad de oro del manga donde la industria comenzó a producir obras de forma exponencial. Todo tenía cabida y gracias a la gran acogida comenzó una diversificación sin precedentes. Los nuevos artistas dibujaban todas sus inquietudes y viendo la acogida que tenía, no se limitaba la temática a nada.
Otra obra de Tezuka, MW que me encantó
Si el manga comenzó en los periódicos y siguió con publicaciones juveniles e infantiles, en esta época comenzaron las publicaciones “dramáticas” o gekiga. Eran cómics más realistas, violentos, de ambientes frecuentemente tensos y oscuros.
Nacieron los manga deportivos, manga underground, para adultos, seguian las publicaciones infantiles y juveniles… Cierta parte de culpa tuvo la televisión. Mientras en Europa la televisión le quitaba protagonismo al arte impreso, en Japón la televisión se utilizó como medio de difusión del manga, dando una publicidad que hizo del manga el medio de entretenimiento por excelencia.
También en los 60 la revolución sexual tuvo su hueco en el manga. Las mujeres se hacian un hueco dentro del mundo de los mangakas (dibujantes de manga) y desarrollaban las historias que las inquietaban orientadas a un público femenino.
Ya en los 70 y 80, después de la gran diversificación que se había experimentado, solo quedaba encontrar nuevas vías de difusión y temática. Surgieron los cómics experimentales y debido a la saturación del mercado los nuevos artistas tenían que buscarse sus propias formas de llevar sus obras a la gente. Fue el comienzo de los dôjinshi o fanzines. Aunque como en el resto del mundo, los fanzines o los dôjinshi japoneneses no tienen muy buena reputación dado que se asocian a mundo underground, a la pornografía, a la violencia y a los cómics de baja calidad, en Japón prácticamente todos los nuevos artistas comienzan desde los fanzines. Existen concursos nacionales de fanzines donde el ganador consigue un contrato con una editorial.
Ejemplo dôjinshi o fanzine japones
Por último, ya en el siglo XXI, decir que igual que pasó con la televisión, parece que la industria del manga ha sabido aprovechar el tirón de los videojuegos para ganar adeptos en vez de perderlos. Si es que, estos japos parece que no, pero son bastante listos…
Otro día os explico la occidentalización y el viaje del manga a occidente. Como nos ha llegado y como ha evolucionado dentro de europa el cómic japonés.
