Eduardo Paniagua

Desde joven, una de las cosas que más le atrajo de los cómics era el hecho de que cada artista de cómics tiene su propio canon y método estilístico que le hace posible transmitir la historia con pulcritud y ésta que sea fácil de leer. En su caso, huyo de composiciones arriesgadas de página mostrando con claridad y minimalismo una serie de viñetas consecutivas que hacen que el lector no se "pierda" entre la composición de planos y pueda leer las historia sin ninguna traba o efectismo visual que interrumpa la narratividad. Dicho estilo personal, proviene de la experiencia dada en colaboraciones con diversas webs y blogs de cómics, en las que había que adaptar la página al "scroll" vertical del navegador web. Dicha adaptación impide que el lector/internauta se vea obligado a abrir otras ventanas en su navegador provocando así pausas engorrosas que afectan a la narración directa. De igual manera, ilustró las secuencias con un estilo de dibujo figurativo y suelto que dé coherencia y que haga que el lector se sienta integrado dentro de la obra. De igual manera, reduce la relación tiempo-secuencia de tal manera que la historia sea distribuida plano-a-plano como si de un skech cinematográfico se tratase. De este modo no se producen cortes ni pausas temporales que afecten a la narración. A su parecer, su estilismo visual aporta un nuevo enfoque a la conjunción de artistas reunidos para el proyecto incentivado por el Centro Huarte, con lo que aumenta la variedad estilística y visual de la propia exposición, mostrando un abanico que refuerzan la idea de la infinita variedad de estilos que se pueden barajar en la creación secuencial.